土曜コアクラスの“ザ・ビースト”コジラセ松田こと松田靖幸です。

鈴木省吾先生の「CMの立ち位置」のレッスンを受けさせて頂きました！初めてお会いした省吾先生の素直な感想は…「ヤッベェ！超〜かっけえ！」
ダンディーさとヤンチャっぽさを凝縮した佇まいに柔らかな物腰。シビレました！

そしてレッスン内容にもシビレる事になります。ここまでのコアクラスのレッスン内容はナレーション技術を細分化して理論的に解説してくださる形式だったと思います。
コアクラス終盤に差し掛かって、ココで来ました感覚的なレッスン！緊張と緩和で笑いも混ぜつつ省吾先生の演技論的なアプローチによる指導！発声も型も、何もかも取っ払って自分がどうしたいと思ったか、その時の自分の感覚のままに、生理のままに声を出せ。それが本当の声だ。脳内にTHE BLUE HEARTSの「TRAIN-TRAIN」が流れてきました。"本当の声を聞かせておくれよ"

型も発声もコピーも、今日は置いといてくれ。でも、これまでのレッスンにちゃんと取り組んだ人なら今日の意味がわかるはずだ。

「Don’t Think, Feel!」(映画『燃えよドラゴン』の作中でブルース・リーが弟子に放った言葉)「考えるな感じろ！」が頭を駆け巡ります。

原稿と向き合った時に感じたままの声がそのまま出せるかどうかが表現の第一歩という事なのではないでしょうか？その上で必要に応じて発声や滑舌、型などを重ねていくが、まずはココなんだよ。というふうに解釈しました。

そして、それこそCMや短いフレーズでグッと惹きつけられるナレーションは何が違うんだろうと思っていた私の疑問も、ああ「本当の声」で語りかけてるからこっちに届くのかと納得しました。

私は以前にプロレスのリングアナウンサーをしていまして、試合前に選手の名前やデータを大きな声で読むリングコールというものをやっていましたが、付き合いのある選手たちから、私のリングコールで気分が乗るという声を頂ける事が何度もありました。大きな危険と隣り合わせのリングに上がる選手を誰よりも勇壮に送り出したいという気持ちだけで健闘と無事を願って、発声や節まわしとかどうでもいい。「ガンバレーッ！」と叫ぶのを名前に置き換えてリングコールをしていたのを受け取って貰えたのだと思います。あの時は私の本当の声が出せていたのでしょう。

今回のレッスンで学んだことをしっかり体得して、この感覚をスタート地点にできるようにしたいと思います！

アフターバーズでは全女性クラスメイト達が省吾先生にメロメロ！そりゃもうモテ要素の数え役満です。メロメロになる以外の道がありません。もちろん男性メンバーの我々も心酔してますが、入る余地も無く省吾先生のモテ仕草を見学させて頂くコジラセでした！

そしてついに！私にとって初の土曜クラスでのミッドナイトバーズ！！
お仕事の受注に関する私の長年の疑問というか悩みというかを学長に40秒で解決して頂いたり（笑）、うっかりオカルトバーズになってたり、朗読劇のDVDを観賞したりと楽しすぎる時間を過ごさせて頂きました！

今期のレッスンもあと２回！！コジラセ松田の明日はどっちだ！？

レッスンも残りあと2回。M土曜こりん星です。

インプットしてはアウトプット（マンガ版個人のまとめのノート）していった一年半。描いていると、アドバイスの表現が違えど目的地は似通っていて、そこに辿り着くまで山あり谷ありの繰り返しなのだなと実感します。

前々回から今週の3回のレッスンで、私は型（テクニック）を気にするあまり原稿の理解度が低かったことにようやく気づきました。

↓

例えると、桃太郎の話を伝えるのに、あらすじよりも朗読という型に重点を置いたという事です。

『どこがこの原稿のポイント？』と言われて答えが曖昧な事がしばしば。分かっているようで分かってなかったのは、ナレーションに必要な情報の多さかもしれません（画像参照）。次回以降この気付きが反映出来たらなと思います。

じゃーんじゃんじゃじゃーん。
じゃーんしゃんじゃじゃーん。

はい、なんの歌でしょう？
ヒントは結婚式です💒

👠大人 時々 子供🧸
水曜モードの森戸美唯です(*´╰╯`๓)♬

実は、先日、人生初の結婚式に出席するため、大分まで行ってきました♨
ボイスサンプルで、課題が見つかった矢先の大分行きだったので、嬉しいような悲しいようなという感じだったのですが…

ナレーターとしても勉強になる大分行きでした✨

それは、結婚式の司会のお姉さんの読み方です。
式を進行する読み、必要事項を伝える読み、厳かな読み、注目を集める読み、誰かに寄り添った読み、会場を盛り上げる読み、さらにアドリブでの切り返し。 数時間の式の中で、実に沢山の読みをしてました。

テレビとは、状況も求められるものも違いますが、こういう表現もあると。
1つ、世界が広がりました💡

さて、連投2回目の今回、
大江戸さんの『バラエティの緩急高低強弱３』の話をさせて頂きます✨

これまでのレッスンで、大江戸さんは、バーズの中でも指折りで、論理的に読んでいる方だと分かりました。

芝居と同じで、ハッキリ二分はできませんが、ナレーションにも感覚派と論理派がいます。
私の場合、芝居では状況によってスタンスを変えたりするのですが、ナレーションは、何が良いのかまだ掴めていないのが現状です。 しかし、論理的な処理は、身につけられれば必ず使えます。
すなわち、優先順位の高い「身につけたい技術」です✊

ということで、近頃は、初見で読む前の原稿理解の研鑽を重要視しています。

しかし、
確かに一つ一つちゃんと考えてから読むと「出来た！」感が増しますが、一方で、他の考え方が出来なくなる感じがあるのです。
つまり、センスが悪ければ、そこから動けなくなるという諸刃の剣。

大江戸さんのレッスンは、1人ではやってみることしか出来ないバラエティの原稿理解に、より論理的な助言と評価を頂ける貴重な機会です🔥

今回の原稿は、40s位の深夜バラエティー。
「ラスト大江戸さん！修行の成果を出す時…！！」
という少年漫画的モノローグのもと、私は、原稿を3つに区切って読みました🔥

1つ目は説明パート。プレーンな読み。でも、私がプレーンにやっても負けるので、軽く俗っぽいイメージで。
2つ目はボケパート。子供か色気で迷いましたが、ボイサンで子供をやった直後だったので、色気でやることにしました。
3つ目は呆れパート。1と同じ人のイメージで、呆れることにしました。

結果、
読み終わった後のフィードバックで、大江戸さんは、この原稿を4つに分けていらっしゃることが分かりました。
3つ目の呆れパートを1行残して終わらせ、最後を4つ目の引きパートにしていたのです。

確かに、その方が味が出る…！

ああ、悔しい。
もっとテレビ観て、センス磨きます。

さらに、2つ目のボケパートを、か弱い子供でやるようにディレクションを頂きました。
具体案が思いつかなかった私は、12.3歳イメージの鼻に通した高い子供声で、表情乏しく読みました。

返ってきたディレクションは、
もっと幼く！
もっとか弱く！
もっと小さく！
もっと息を入れて！

要は振れ幅が小さいってこと。
間違っていたとしても、ガッツリ変えることが大事。

この言葉、もう耳タコでしょ！！
手の甲にでも書いておくレベルで思い出せ！私！

最後に、大江戸さんは、絵替わりの感覚について、
経験からくる能力だからやれば身につく
と、お話しくださいました。

そして、
「半年後にこれが出来てなかったら、森戸さん、偽物だよ」
と。

ビリリ、と来ました。この言葉には。

先日、あおい先生のレッスンで、練習について大きな反省をしたばかりです。
だからこそ、ビリリ。

結婚式に行く途中で宝石の話になった時、母は言いました。
「プラスチックとそんな変わらないかもしれないけど、やっぱり違うからね。偽物を着けてると、偽物なんだなって思われちゃうんだよ」

宝石なら偽物の矜恃もあろうが、ナレーターにそんなものは無い。

嫌ですね。偽物と言われるのは。

本当に本当に練習あるのみ。
足りないものが多くて、レッスン日記でもあるこのブログが、長くなり続けています。

技術が足りない。
練習が足りない。
センスが足りない。
その為にまず、時間が足りない。
スケジュールの改革が必要です。

ハッピーバースデートゥーミー！！！！
新しい私の誕生だよ！行くぜ！

👠大人 時々 子供🧸
水曜モードの森戸美唯です☀️

え？誰かって？
元・自称バーズの若造代表の森戸です！

先日、このキャッチコピーの話をしましたが、ご助言を勘違いしていたことがわかりました。
納得したので、チェンジです！！

「時々」って天気予報でよく聴きますけど、ちゃんと定義があるんです。
「現象が断続的に起こり、その現象の発現期間の合計時間が予報期間の1/2未満のとき。」
要は、予報期間の半分より短いの時間の間、いつかわからないけど、その現象が起きるってこと。
ちなみに、「一時」は予報期間の1/4未満です。
この辺、気象予報士試験で頻出なので覚えておくように☝️

時々の両側を半角のスペースにしといるのは、気象庁予報の形式になぞらえた為です。
是非、気象庁HPを見てみてください☀️
表現の分野で生きる皆さんなら、思う所があると思います(*´-`)

さてさて、悩んでたら遅くなっちゃった！
今回は、ボイスサンプルについて書かせて頂きたいと思います🎙
文章自体は収録後数日以内に書いたものです✏️

二度目の収録の今回。
前回の冒頭に入れていたこども読みで一本録ることにしました。

正直、迷いました。
これまで、このブログでも、こども読みについて触れてきましたし、子供っぽいというのは、私のパーソナリティーの1つです。
でも、ボイスサンプルを録るとなると、迷います。

もともと、ゴールデンタイムの団欒感が好きで、ナレーションに興味を持ちました。
でも、そこで子供声が欲しければ、子役か人気のある声優さんが起用されるでしょう。

つまり、こども読みで録ることは、今回はそこを諦めること。
冷静な実力の話は置いておいて、最初から土俵に上がらないことになります。

なんて、
迷ったのも事実ですが、本当は最初から、それが私の中での最善手だと考えていました。

そこから、こども修行が本格化しました🔥

まず考えたのが、私の特性です。
すなわち、子供でも声優でもない私が、勝てる場所はどこなのか。

これを考えた時、学長の「花品毒」の授業が役に立ちました。

憲法前文を、児童劇団員っぽく元気いっぱいに読んだら、半数が毒と判断したのです。
理由は、憲法なんて硬いものを子供みたいに読んだから。

つまり、
子供っぽくないものを、
子供っぽくやれば、
毒に聞こえる。

このことから、普通なら淡々と読むものを、子供で読むことに決めました。

子供のパターンも、
声優さんっぽく、子役っぽく、自分が子供だった時の芝居っぽく、所謂子供っぽくetc…

読み方も、
毒と華を意識して、何パターンも考えて行きました。

続いて、「私」について。
作って下さる堀場さんに「私」を上手く伝えること。

というのも、以前、目黒さんが「みんな面白いものを持っているのに、それを面白いと思ってないし、聞かないと出てこない」といった旨のことを仰られていたのです。

ということで、ベタに自己紹介シートを作ってみました！
何かを面白いと思ってくれれば！という一縷の望みをかけて…！

いざ、打ち合わせ＆収録！🔥

結果として、
自己紹介シートは効いたのか効かなかったのか、本当の所は堀場さんのみぞ知るですが、「こういうの作るのは大事だよ」と声をかけて頂けたので、無駄なことではなかったのだと思います。

そして、肝心の読みですが…。
正直、打合せ前は「こんなにパターン考えてきたぜ、へっへっへっ」的なドヤ顔だったんですが、勘違いでしたね。

練習の時はガッツリ変えられている気がしていたのですが…のんのんのん(ヾﾉ･ω･`)
自分のプレイに対する甘えが浮き彫りになりました。
猛省します。

出来上がった原稿は、
①子ども読みバラエティ
②子ども読み報道
③子ども読み下ネタバラエティー
④ドキュメント
の4本仕立て。

バックバクの収録を終え、アフターで講評を頂きました。

具体的に講評して頂けて、本当に有難かったです。
全部書きたいけど、さらに長くなっちゃうから、ザックリまとめると、
①ワンアイデアではあるけど、これだけじゃ勝ちきれない。
②クオリティーが足りない
この2点。

①は頭で考えること
②は身につけること

①については、聞いた人が、「苦っ」ってビックリして吐き出す位の物でないと勝てないということがわかりました。
今回の反省を元に、今から想像を広がります。
決めるのは苦しいけど、考えるのは楽しいですからね、こういうことは。

今回はカフェオレにしてしまったので、次回はエスプレッソにしたいです。
それこそ、常識に囚われない子どものように、ケタケタ笑いながら考えていきたいと思います😁

また、私の使い所も推敲が必要です。
これからどんなテレビを観る時も、「これに私の読みは使えるか」という考えを忘れずにしていきたいと思います。

②は、もうずーっと言ってますが、練習あるのみです。
この所、己の実力不足が気になって気になって、もう気になって仕方なくて。
使える武器、使いたい武器、両方のバランスが目下の練習課題となりそうです。

あと、笑わせたい所が面白くないと一刀両断されてしまったので、ギャグセンも磨かねばなりません。
「なんでやねん！」
この1個から、奥が深くてクラクラしますが…
やるしかあるまいよ、私。

キャッチコピーだけでなく、本当にNew森戸美唯誕生！
いつかではなく、明日そう言ってもらえることを目指して日々行動していこうと思います🔥

創って下さった堀場さん、丁寧な講評くれた先生方、本当にありがとうございました。

先日のレッスンは藤本先生の『情報番組とVO』。そうそう、半年前にスクール説明会に参加した後、藤本先生のこのレッスンを見学させて頂いたんですよ。…って、アレ半年前かよ！？光陰矢の如し！！おそらく人生で最速の半年を味わったぜ。時間の有効活用や段取りのいい生き方も学びたい土曜コアクラスの“ザ・ビースト”コジラセ松田こと松田靖幸です。

ボイスオーバーといえば、とんねるずのタカさんが英語を話してる人の近くでボイスオーバーのマネをして「UFOを見たんだ」とかやってるのが大好きでした。
さて、ここ最近はナレーションの練習では脱力をテーマにして取り組んでいるのですが、今回ボイスオーバーの役の人を見たり前の方々のアドバイスを聞いたりしているうちにだんだん力が入ってしまって結局リキんだ喋りになってしまいました。やってもうた！コレしかできない人みたいじゃないか。

後半は情報番組のナレーションを映像を見ながら。藤本先生の前回のレッスンでも抜く事を意識するようにアドバイス頂いた事ですし、今こそ脱力しつつ軽妙な感じの表現を出そうとしたのですが……今度は抜きすぎてしまい、どうやらただ声や表現が小さいだけの人になってしまったようで…。悔しいですっ！！

今回は裏目裏目に出てしまって、藤本先生にアドバイス頂いた成果をお見せできなかったのは非常に無念ですが、レッスンでの失敗は糧として今後に生かします！

『型』を意識して、抜く所は抜いて足し引き。コピーに取り組んで引き出しを増やすこと！

テレビ番組もたくさん録画してますが、もっと幅広くチェックして、もっともっと吸収できる見方をしなければならないと改めて感じました。

そんな日のアフターバーズの食事会はモードクラスの皆様とご一緒に海鮮の居酒屋さんに！なんだか二つに分かれたテーブルで対抗意識が芽生えて「こっちはコスパ重視なのにアッチは贅沢してる！」とか、人数より少ない発注をして争奪ジャンケンしたり、しまいには当初コスパ重視だった方々が怒涛の反撃で追加発注を始めたりと、なんだかめちゃくちゃ楽しかったですw あと海の幸たいへん美味しゅうございました。

バーズ秋12期残すところあと1ヶ月、悔いの無きよう命を燃やして取り組もうと思うコジラセビースト松田靖幸でした！

皆様、こんにちは！

昨日、初めてボイスサンプルをアフターバーズで聴いて頂いた、土曜コアクラス平野夏那子（ひらのかなこ）です。

なんでしょう…あの緊張感は…

大勢の方がいらっしゃって、サンプルを流して、アドバイスを頂ける機会って、なかなかないと思います。

改善点や、次に目指すものが見つかったので、とっても有り難かったです✨

皆様、本当に有り難うございましたm(_ _)m

さて、今週のレッスンは、藤本先生による『情報番組とVO』でした。

前半はVO。

今のVOは、吹き替えさながら、口パクを合わせる、アドリブを求められるなど、演出がシビアな場合が多いそうです。

ただ、映像にはヒントが色々隠されている！！

・ブレス
・顔
・体型
・年齢
・雰囲気
・仕草

キャラクター性も求められる時もあり、こちらからどんどん提案して、スタッフさんたちを笑わせられるぐらい、大胆にに出来ると良いですねとのこと。

後は、年齢感が同じ役を何役も振られることもあるので、キャラクターの引き出しを沢山作って研究することも大事だそうです。

重要なのは、けして無理するのではなく“その人なりでやる”ということを教えて頂きました。

後半は情報番組。

映像に合わせて、原稿を読むという内容。

私は、映像を何度か観られるゆとりはあったのですが、自分自身のゆとりはそこまでなく、声を出しすぎないよう意識した結果、表現も小さくなってしまったようです。

その結果、引っ掛かりがなかったそうです。（また前回と同じダメ出し…）

VOと同じで、どういう読みがやりたいのか、まずは提案をしなければ…( ；´Д｀)

最後に、技術だけ磨くのではなく

・自分自身は変わったのか
・営業をしたか
・事務所にアピールしたか

もう一度、【１７か条】を見てみましょうというお言葉を頂きました。

写真は、ミッドナイトバーズの様子。

初めて、モードクラスの方々とご一緒させて頂きました(=´∀｀)

テーブルが２つに分かれて、何故か料理のことなどで対立し合って、最高に楽しかったです（笑）

また来週も、宜しくお願い致します♪な平野でした。

最後まで見てくださって、有り難うございました＼( ‘ω’)／

皆さま、こんにちは！

先日、無事にボイスサンプルと宣材写真を撮り終えた、土曜コアクラスの平野夏那子（ひらのかなこ）です。

ホッと一息と思いきや、まだまだ準備することがてんこ盛り(；∀；)

１つずつ、丁寧にやっていきたいと思います。

さて、先週は松田先生による『スタジオ実習』でした。

印象としては【繊細なリレー】をしているような感じでした。

1人ずつ持参した原稿を読む→松田先生から的確なアドバイスを頂く→読む→次の人

は、早い…と思ったけど、そういえば現場では、このテンポかもしれません(^_^;)

勿論、じっくりやられる場合もあるとは思いますが

スタジオ実習というのは、現場のテンポまでも学べる場でもあるのですね。

全員が読み終わった後に、ボイスサンプルの声が、何故良く聞こえるかというお話をして下さいました。

compressorという機器を適用することによって、より共鳴させ、ふくよかな音、奥行きのある音になる効果があるそうです。

ただ、どんなに機械で音の数値を上げても、やはりどうしても上げられない箇所があるので

それは、発声などによって補って欲しいとのこと。

私は声が低くてこもりがちなので、遠くを意識（高い成分をあげる為）、小さい声を出す（音が強すぎる＝響かない）というアドバイスを頂きました。

他に、なるほどなと思ったのは

・ウィスパー＝息声ではない。裏声の人は息声になりがち、声が届かない、芯がない
・出だしと、助詞は音が低いなりがち。
1文字目高く出る
・出だしと最後の音が出てると、音が出てるように聞こえる
・音の響きを揃える

などなど。

まだまだ、意識しなくてはいけないことが沢山ありますね(>_<)

最近、テレビのナレーションを意識して聴くようしてるのですが

素敵だなと思ったナレーターの方々は、色々な先生方が大事だと仰る、【主観】の込め方が絶妙なんだと分かりました✨

自分も、そんなナレーターになりたい…と思った平野でした。

最後まで見て下さって、有り難うございました( ´ ▽ ` )ﾉ