皆さま、こんにちは。

土曜コアクラス’すぐやる課’の太田道子です。

今週は藤本先生のバラエティーのコピーチェックでした。
最初の山上先生のコピーレッスンの時は今思うとコピーそのもの
のやり方がよく分かってなかったなあ、と。大雑把すぎるコピーでほんとにヒドイ有り様でした。
今回は2回目のコピーレッスン。シャドウイングの練習をしているとまるで自分がコピー出来ているかのような錯覚が…でもこれもまだまだコピーには程遠い有り様でした。 藤本先生からは緩急をもっとしっかり、抜け方が足りない、自分の息つぎを使わないとアドバイスを頂きコピーをする上での取り組むべきポイントがわかりました。
またコピーする人の特徴をとらえないと何のためにやっているコピーかわからない。ただの声マネになってしまうというお話があり自分のコピーの理解がまだまだだったんだと気付かされました。 コピーには本当に苦戦していますが出来ないからこそ
そこは乗り越えないといけない壁だしコピーを通じて自分に
取り入れたいものを習得していきたいと思います。

‘出来るか、出来ないか’ ではなく ‘やるか、やらないか’

今日もひたすらコピーをやっていきます。
ここまで読んで下さって有難うございました。

毎回滑り込み気味の感想です小津ミワです(o´ω`o)
藤本先生の「バラエティのコピーチェック」。
最近コピーの大切さがわかってきたと言ってはいますが、わかってきただけで思うようにはいかず、打ちのめされました_:(´ཀ`」 ∠):
緩急高低強弱と音の出し方、響かせ方、語尾の処理等々、かなり細かくご指摘いただき、「自分は一体何を聞いていたのか」と愕然としました…。このレベルまで細かくコピーしなければいけないのか！ということが、大変よくわかりました。と、反省しかないものの、まずは違いがわかる耳を養わねばならない！ということで、細かくご指摘いただいたことで、どういう点に気をつけて聞けばいいのか、違って聞こえる原因は何なのか等、自分の中にコピーをするための基準が少しできたと思います。特に音の響かせ方等、どこで出してる音なのかを聞くということはあまり意識していなかったなと改めて思いました。聞き分けられる、”違いが分かる大人”の耳を育てたいと思います！あとは、これもご指摘いただいたのですが、「バラエティ」に対する気負いみたいなものがあったということにも気付きました。最初からギアを上げすぎの状態だったんだなぁと。自分としてはそんなつもり全然なかったんです(ό௰ὸ) でもよくよく振り返ってみると確かに、テンション上げて張り気味で明るく「やらなきゃ！」という気持ちが心のどこかでザワザワしてたと思います。自分としては「ちょっと」だけ張り切っただけのつもりが、他人が見ると「気負ってるなー」と感じさせてしまう。他人のことだときっと私も気づくと思いますが、自分のこととなるとやっぱり気付きにくいんだなぁと思いました(>ω<､)どこにトップを持ってくるのか、そのためにはどの程度のテンションからスタートするのかを考えるという視点を持つのが大事だということ。それが考えられてないのは台本の構成を把握できてない、ちゃんと読み込めてないのだと感じました。ご指摘いただいたことが正しすぎて、もうぐうの音もでません(ό௰ὸ) ぐぅ。でも、折れてばかりもいられないので、この現実と向き合って何とか乗り越えたいと思います！！以上です。最後まで読んでいただきありがとうございました(o´ω`o)oz

皆さん、こんにちは！

土曜コアクラス・佐藤あいかです\( ˆˆ )/

今回の授業は藤本先生の、女性は小坂さん、男性は大江戸さんのコピーチェックでした。

10月にも授業で行ったコピーだったので、きっと上達しているはず！と少し期待していたのですが……

コピーって難しい、と痛感させられました。
授業前に「凹まないでね！」と藤本先生に言われていなかったら
相当落ち込んでいたと思います。。

授業でとくに印象に残った、コピーをするときのポイントは以下の通りです。

①どういう表情をしているか？どう口を空けているかまで考えること！
→そうすることでよりコピーの完成度も上がるし、滑舌が良くなることもある

②他人の生理だから気持ち悪くて当たり前！
→自分の悪い癖も知れる

③テレビの生理も考える！
→最初の出だしの音の出し方や、頂点と抜くところの構成などを知ることで、
BGMがない本番の収録環境でも想像してできるようになる。

④その人のストーカーになるつもりで！
→他の作品からもコピー対象者の特徴をつかむと、よりテレビの生理や型がわかるようになる

⑤盛り上がる頂点だけでなく、引くところも注目すること
→大きい表現をするとき、こちらがいっぱいいっぱいで余裕がないと、視聴者に伝わらなくなってしまう
→主観の入れ方と引いているところも注目！

⑥文字通り読まない！
→リズムで捉えることも大切。意外とはっきり言葉を言ってないときもある。

コピーにからめて、テレビの生理や主観/客観、足し引きについても学べました。

できないことをあまり嘆かずに、自分なりの課題を持って、どんどんコピーをやっていこうと思います！

来年の年賀状まだ準備していない土曜Mのこりん星（as田村）です。（華品毒名前添えそびれました(*´-`)）

人に教える（伝える）時に、１つの言葉でも人によって捉え方が全く違うなぁと思いました。

そんなフラットとウィスパー。（フラット≠ウィスパー）華品毒では品に属していていましたが、中々難しい表現技法でした。

マイク距離次第かと思えばそうではないし、声を小さくすればいいかと言えばそうでもない。話し言葉だと大体出来ているのに、原稿と正対すると響きがなくなってしまう人もいましたが、最後は基本的ウィスパーをクリア。

まとめていて、主に声室と響き方（wit/cool）で陥りやすい傾向が似ているように思いました。向き不向きがあると言われているのもそれが要因なのかなとも。

今回は女性のみだったので、男性が加わるとどうかは分からずでした(^^;)

インプット作業時はなるべく書かないを取り入れたら、考える作業がよりシンプルになったこりん星（as田村）です。

さて、17カ条でもある、華品毒。

前期のレッスンで、もっと早くやってほしい！という要望ごあった所以がよく分かりました。

マトリクス表に合わせて改めてプロのボイスサンプルや自分の読みを聴くとどんな要素に当てはまるか？が具体的に見えました。

華品毒はシンプルに表現した方が伝わりやすいが、はっきりしすぎてはならない。

強みを更に強化できるレッスンでした。

皆さま、どーもです！
水曜コアクラスの
「ふる」と「のり」が出てくる「ふりかけのり」
「ふる」や「のり」こ（古谷紀子）です。

今日はボイストレーニングについて、ちょっとだけ細かく
書こうと思います。（あくまで私基準の細かいです）

松田さんのレッスンを６回受けまして…の総括です！
まずは、古谷の場合の毎回のレッスンの流れ。
１．前回の課題点が改善されているかを確認
＜きちんとトレーニング出来ていることが確認できたら＞
２．新たにうまく言えないところや、お悩みポイントをお話しする
　（やっていて、松田さんから指摘されることも、もちろんあります）
３．何が問題なのかをものすごく的確に具体的に説明してくださる
４．どうすると改善されるのかを教えてくださる
５．実際にやってみる

時には録音して確認しながら、出来てるとき、出来てないときを理解して、
自宅でのトレーニング方法などを教えていただいて帰ります。

毎回のレッスンで「？」が残ったまま帰ったことがありません。
本当にわかりやすく、説明＆ご指導してくださるのが
松田さんの「すげぇっ！！！」ところなんです。
（あ。思わず「っ」がついてしまった…＊前回の記事からの流れです）

おかげさまで、だいぶ滑舌が良くなってまいりました。（＊当社比ｗ）
滑舌も発声も筋トレなので、まだまだ足りていませんけれど…。
どうすれば良いのかがわかっていれば、後はひたすらやるのみです！

う〜ん…
これが私の「細かく」の限界でしょうか…。
まぁ、受ければわかるんです。(笑)

一応ね、これでもね、ボイトレ難民してたんですよ。私。
いろいろ探して、歌系のボイトレとか、少しでも「話すこと」に
寄ったボイトレとか、滑舌を謳っているところとか…。

で、思うんです。
25分間、マンツーマンでこれだけ「話すこと」を中心において
みっちり教えていただけるところなんて、他にないんじゃないかって。

バーズのボイトレはレッスン生しか受けられません。
なので、今のうちに自分の弱点をしっかりなんとかしようと思います！

松田さんの凄さ伝わったかなぁ…、私の表現力のなさったら…。(笑)
きっと伝わってる！あ、でも人気が出すぎて予約が取れなくなったら困る！
ほどほどに伝わってますようにっ！！

初めまして！土曜コアクラスの佐藤愛可です。
スクールバーズ、年内の授業もあとわずかというところで！
私も今までの授業を振り返り、自分のなかで印象に残ったことをまとめました！

1回目：学長の「ナレーション守破離」。
ナレーターとして売れるための17カ条は、目指すための指標になりました。
そして、いかに「自立」が大切かということ。
現在を知り、ゴールを定め、「どういう風に売れていきたいか」ビジョンを
持てということ。
学長の、
「才能は時に努力に負ける。努力は時に楽しむに負ける」
という言葉が印象的でした。

2回目：田子先生の「ナレ知っとく」。
バーズに来て、初めてナレーターの世界に見込んだ私なので、
説明会以来初めて実際の「ナレーター」に触れたので、とっても強烈でした！
ナレーターとしての考え方や姿勢、日々の過ごし方から
実際の現場で原稿を受け取ってからブースに入るまで、
映像との合わせ方、そして本番の合わせ方など、たくさんのことを知りました…‼

3回目：松田先生の「実践滑舌お助け隊」。
滑舌においてのプロと素人の違いは、耳の良さと”ハッキリ”喋れるかどうか。
舌の位置や口の開け方など、体の構造という視点から
個人個人の課題を見つけて、アドバイスと練習方法を提案してくださいました。
他者に指摘してもらって初めて気づくこともあるんだなと痛感しました。

4回目：山上先生の「表現とコピーの準備」。
コピーのやり方や考え方もですが、勇気づけられたのは、
「できないところと同じ分、(自分にしかわからなくても良いから)できるところも見つける」
という言葉と、
「センス=知識だから、今は無くても嘆く必要はない！
　後からでも得られる」という言葉です。
メンタル的なところも勉強になりました。

5回目：畠山先生の「ロジカル発声」。
普段TVでナレーションを聞くときのポイントから、張った声の出し方、呼吸方など学びました。
実際、体の使い方を変えて声を出すと、より楽に、大きな声が出せました！
肺とお腹にわけて行う腹式呼吸はその場ではできなかったので、練習中です。。

6回目：松田先生の「アナウンス理論」。
「何となくここ強調したいな〜」や、「どこを強調すべきなんだろう？」という曖昧な部分を、論理的に解説！
なんとか自分の気持ちだけで強調しようと思っていたので、
具体的に、修飾語や被修飾語、固有名詞等にわけて読むというポイントは
意外でした…！

7回目：堀場先生の「バラエティの基本」。
「バラン」というバラエティで視聴者を引きつける部分の読み方のコツを
実践を交えて、個別に見てもらいました。
他の先生にくらべて年齢が一番近いこともあって色んな質問もできましたし、
バーズへ通う時の姿勢やボイスサンプルをとる時のアドバイスもくださいました。

8回目：よしい先生の「担々と報道番組」。
今までの「報道」のイメージは、かっちりしていて、客観に徹していなければなはないという感じでした。
ですが、主観を入れても良いし、自分が思っているよりもっと自由に読んで良いということが驚きでした。
また、アクセントや漢字の読み等は、必ずしも全て覚えなくてもよくて、
カンニングして色々調べながら行っても良いということが
さらに報道に関するハードルをやわらげてくれました。

そして、前回のアフターバーズでは、
生まれて初めて作った自分のボイスサンプルを、
皆さんに聴いていただきました！！

学長、よしい先生はじめいろいろな方から、
どんな人をコピーしていけば良いかであったり、自分の声の特質やそれに合った方向性、
今後ボイスサンプルを作る時の個性的なアイデアなどたくさんアドバイスいただけました！
皆さん、聴いていただいてありがとうございました!！

最初は不安で仕方なかったのですが
自身の今後に繋がるお話をたくさん聞けてモチベーションが上がりました！

バーズに通って3か月目！
しっかり日々の時間を意識し、練習に励んでいきます！！