皆さん、こんにちは！

低音強の女、土曜コアクラスの、平野夏那子（ひらのかなこ）です。

自分の強みって何かなと模索してきた半年ですが

やはり、私の強さは「低音」「強い」という所なのかなと思いました。

勿論、それだけだけでは通用しないということは、日々痛感しておりますが(^^;

さて、今週のコアクラスのレッスンは、堀場先生による『音楽とバラエティ』でした！

ランダムで流れるBGMに合わせて、どのような番組か、どういう読みにしたいかを考え、原稿（内容は１つだけ、全員共通）を読むという内容。

どれだけ番組を見ているか、その番組毎にどんな読みをしているかの引き出しがあるか、そして、何よりも必要なのが〝瞬発力〟！！

こんな番組、こんな読みにするという考えと、実際に読んでみて、そう聞こえたか？ズレがないか？という確認をして頂きました。

・どの時間帯なのか？
・どの層に向けたものか？
・どういう番組内容なのか？
・どういう出演者なのか？
・どういう映像なのか？
・どういう読みか？

具体的な番組名が出てくるくらい明確した方がいい！

そうしたら、同じ原稿・同じBGMだとしても読みは変わってくる！

聞く側としても、明確でズレがないと、安心して、より分かりやすく聞くことが出来ました。

今までの授業でも、「こう読みたい！！というものを出して欲しい」というアドバイスを頂きましたが

明確にすることは、やはり大事なことなのですね。

他にも、番組の雰囲気とBGMが、けして同じ方向を向いているとは限らない。

くだらない内容でも、壮大なBGMをのせることによって面白くなるし

アイドルが出演している所に、敢えていかついBGMをのせることによって可愛さが際立ったりする。

ナレーションをどちらに寄せるか…

BGMの雰囲気そのままでも良いけど、ギャップを狙って、逆の演出で提案も出来る！

ドキュメンタリー・スポーツなどは、映像で説明していることが多いので、読みで余計なことをしない方が良いとのこと。

重要なのは、【どんな番組、どんなBGMでも、自分の色を出す】だそうです！！

もし、どんな読みにしたいか迷ったら、自分の得意なもの（強み）を出す！！

迷って曖昧な読みになるなら、テイストは全く違っても、強みを出した方が良い。

逆にその読みも面白い！ってなるかもしれないし

その仕事が決まらなくても、他の仕事で、もしかしたら繋がる可能性があるという事を教えて頂きました。

締めは、全員同じ内容、同じBGMで、《エセ感動読み》！

皆さん、すごく楽しそうに読まれていました（笑）

また１つ、引き出しが出来て嬉しかったです(*´ω`*)

アフターバーズでは、偶然にも、猪鹿蝶の先輩方（皆さま、帯の番組を担当されています！）がいらして、思いがけず楽しい時間を過ごす事ができました( ；∀；)

私たちの質問などに、嫌な顔せず丁寧に答えて下さって、とても有り難かったです。

皆さま、本当に有り難うございました！！

そして、ご馳走様でしたm(._.)m

次回は、最後の授業。

その前に、オプションもやらせて貰うので、濃厚な一日になりそうです。

最後まで楽しんでやろう♪な平野でしたm(__)m

皆さま、おはようございます！

やっと確定申告を終わらせました、土曜コアクラス、平野夏那子（ひらのかなこ）です。

そして、今は花粉と戦っております_:(´ཀ`」 ∠):

これは効く！という対策を知っている方は、是非平野までご連絡下さいm(._.)m

さて、先週のコアクラスの授業は、鈴木省吾先生による『CMの立ち位置』でした！

今までの先生方の授業とは、また違う内容でありました。

そこに入り込んでみたり、俯瞰から見たり…

“その気になる”ということが、大切だそうです。

やりにくい所もあるかもだけど、そういう状況でこそ、大事な物が見えてくる。

「危うい」、「不安定」というのは、良い意味で魅力的なもの。

自分が五感を使って、ちゃんと【実感】して言う。

頑張って、気持ちだけ前のめりになっても強すぎてしまうので、ちゃんと【実感】して今の状態のまま喋る！

重要なのは《呼吸》。

呼吸を感じると、変化が生まれる。

ちょっと触れてやることによって、自由になれる。

間はやる毎に違っていいし、間を味わってもいい。

そこにちゃんと【実感】があれば成立する。

などなどを、教えて頂きました。

常に新鮮な気持ちで出来て、自分も聴いている方々さえも予想もしなかった物が出たら、感動するんだろなぁ。

アフターでは、クラスの男女関係なく鈴木先生のオーラと色気を感じながら、楽しくお話しさせて頂きました(*´-`)

ミッドナイトでは、私が「ホラーがやりたいです」と言ったのがきっかけだったのか

みんなで、ちょっとホラーな朗読DVDを鑑賞をしたり

霊媒の話？をしたり、とっても楽しい時間を過ごしました(● ˘ω˘ ●)

帰りに、クラスメイトたちとタクシーでワイワイしながら帰宅。

後二回しか、みんなと一緒に授業を受けられないかと思うと、少し寂しいですが

最後まで、宜しくお願いします！！な平野でした。

最後まで見てくださって、有り難うございましたヽ(´▽｀)/

こんばんは。
ブランディングクラスの海老原です。

水曜日のアフターバーズで、先週録ったばかりのボイスサンプルを流させていただきました。
個人的な決意表明のようになってしまい恐縮ですが、書かせてください(^_^;)

これまで自分の強みや狙うべき方向性が分からず、サンプル収録の際はいつも、闇雲に直感だけでハイハイしまわる赤ん坊のようでした。

ですが、1月上旬。
堀場先生に収録していただいた時に、ようやくコッチなのか⁈と、赤ん坊が手のなる方へ導かれるようにハイハイしだしました。

見えかけた光を見失いたくないのと、何かもっと迷いを吹っ切りたくて、間を空けずに再びサンプルを録ることに…

そして、先週。
松田先生のスパルタ収録で、どーにか、こーにか、赤ん坊は立っちが出来ました。

今、やっと…！自分の声を含め、自身を全て直視出来た気がします。

ナレーターとして第一線で活躍されている、講師の皆さまから教わったこと。
テレビ業界の最前線に次々とナレーターを送り込まれる、凄腕マネージャーの皆さまから頂いたお言葉の数々…。
全てが、ようやく自分の中で腑に落ち、理解し、芯が通ったように思います。

さぁ！あとは、歩き出すのみ！

こんにちは。
水曜コアクラスの
「ふる」と「のり」が出てくる「ふりかけのり」
「ふる」や「のり」こ（古谷紀子）です。

今回は松田先生にお願いした「響きを揃える」オプションについてです！

今回のオプションは先日コアクラスで受けた、松田先生の「マイク実習」の
延長戦にあたるもの。
（「マイク実習」レッスンについては下記のリンクに色々と♪）

レギュラーレッスンの時は、色々なことを「理解」しました。
そして、やるべきこと、意識すべきことなどを頭に入れて、いざ自主練へ！

するとですね、何かを掴んだような気もするけれど、それが目指すところなのか、
正しく体現できているのか…、全くもって自信がないことに気づくのです。

そこで大活躍なのが、このオプションレッスンです！
果たして自分のトレーニングの方向性は合っていたのか、
再度チェックしていただきました！

……ちーん……

撃沈です。
喉に力を入れないことで、低周波から高周波までの響きが奇麗に
生まれるのかと思って、余計な力を入れずに発声！腹筋だけ頑張れ〜！
なんて思っていたのですが、思い切り勘違いしていました。
（力を抜くことは間違っていないのですけれど、抜き方に問題がありました）

でも大丈夫！
今度こそ、ばっちり体感として理解することが出来ましたから！

松田先生は、一人一人に合わせて、その人が理解できるように
あれやこれやと色々な発声方法を試してくださいます。
前回は必死すぎて、その響き方などに意識を回すことができませんでしたが、
今回は試行錯誤を重ねてきた後だったこともあり、しっかりとその違いを
プレイ中に体感することができたのです！

更には前回は全く気づけなかった、音が下がるときに
響きが変わってしまうことにも気づけました。

更に更に！
録音していただいたものを聴き直してみると、その響きの不揃いさが
自分でもよくわかったのです！！
少しずつ耳も鍛えられてきているようです！

普通だったら、教えていただいた所で終わってしまうレッスン。
でも、このオプションという制度のおかげで、レッスンのおかわりが
出来てしまうのです！

そして、教えていただいたことを、ちゃんと消化できているのかを
しっかりとチェックでき、更に理解を深めることができてしまうのです！
松田先生、本当にありがとうございました！！
あって良かったオプション制度♪

またお願いします！
なぜなら、ベースとなる発声が出来るようになったら、
そこから次のステップが見えているのですから！
発声に悩める子羊の旅は、まだまだ続くのです！

＜松田先生の「マイク実習」レギュラーレッスンの記事＞
土曜コアクラスの平野夏那子さんの記事
http://www.schoolbirds.jp/blog/2019/02/23/%E7%A7%81%E3%82%82%E3%80%81%E7%9A%84%E7%A2%BA%E3%81%AB%E8%81%B4%E3%81%8D%E5%88%86%E3%81%91%E3%82%89%E3%82%8C%E3%82%8B%E8%80%B3%E3%81%8C%E6%AC%B2%E3%81%97%E3%81%84/

土曜コアクラスの松田靖幸さんの記事
http://www.schoolbirds.jp/blog/2019/02/20/%E6%9D%BE%E7%94%B0%E5%85%88%E7%94%9F%E3%81%AE%E3%83%9C%E3%82%A4%E3%83%88%E3%83%AC-%E3%80%9C-%E3%83%9E%E3%82%A4%E3%82%AF%E5%AE%9F%E7%BF%92/

不詳私の記事
http://www.schoolbirds.jp/blog/2019/02/14/%E3%81%BB%E3%82%93%E3%81%A8%E3%81%86%E3%81%AB%E3%82%82%E3%81%86%E3%81%A3%E5%87%84%E3%81%84%E3%82%93%E3%81%A0%E3%81%8B%E3%82%89%EF%BC%81%EF%BC%81/

土曜コアクラスの“ザ・ビースト”コジラセ松田こと松田靖幸です。

鈴木省吾先生の「CMの立ち位置」のレッスンを受けさせて頂きました！初めてお会いした省吾先生の素直な感想は…「ヤッベェ！超〜かっけえ！」
ダンディーさとヤンチャっぽさを凝縮した佇まいに柔らかな物腰。シビレました！

そしてレッスン内容にもシビレる事になります。ここまでのコアクラスのレッスン内容はナレーション技術を細分化して理論的に解説してくださる形式だったと思います。
コアクラス終盤に差し掛かって、ココで来ました感覚的なレッスン！緊張と緩和で笑いも混ぜつつ省吾先生の演技論的なアプローチによる指導！発声も型も、何もかも取っ払って自分がどうしたいと思ったか、その時の自分の感覚のままに、生理のままに声を出せ。それが本当の声だ。脳内にTHE BLUE HEARTSの「TRAIN-TRAIN」が流れてきました。"本当の声を聞かせておくれよ"

型も発声もコピーも、今日は置いといてくれ。でも、これまでのレッスンにちゃんと取り組んだ人なら今日の意味がわかるはずだ。

「Don’t Think, Feel!」(映画『燃えよドラゴン』の作中でブルース・リーが弟子に放った言葉)「考えるな感じろ！」が頭を駆け巡ります。

原稿と向き合った時に感じたままの声がそのまま出せるかどうかが表現の第一歩という事なのではないでしょうか？その上で必要に応じて発声や滑舌、型などを重ねていくが、まずはココなんだよ。というふうに解釈しました。

そして、それこそCMや短いフレーズでグッと惹きつけられるナレーションは何が違うんだろうと思っていた私の疑問も、ああ「本当の声」で語りかけてるからこっちに届くのかと納得しました。

私は以前にプロレスのリングアナウンサーをしていまして、試合前に選手の名前やデータを大きな声で読むリングコールというものをやっていましたが、付き合いのある選手たちから、私のリングコールで気分が乗るという声を頂ける事が何度もありました。大きな危険と隣り合わせのリングに上がる選手を誰よりも勇壮に送り出したいという気持ちだけで健闘と無事を願って、発声や節まわしとかどうでもいい。「ガンバレーッ！」と叫ぶのを名前に置き換えてリングコールをしていたのを受け取って貰えたのだと思います。あの時は私の本当の声が出せていたのでしょう。

今回のレッスンで学んだことをしっかり体得して、この感覚をスタート地点にできるようにしたいと思います！

アフターバーズでは全女性クラスメイト達が省吾先生にメロメロ！そりゃもうモテ要素の数え役満です。メロメロになる以外の道がありません。もちろん男性メンバーの我々も心酔してますが、入る余地も無く省吾先生のモテ仕草を見学させて頂くコジラセでした！

そしてついに！私にとって初の土曜クラスでのミッドナイトバーズ！！
お仕事の受注に関する私の長年の疑問というか悩みというかを学長に40秒で解決して頂いたり（笑）、うっかりオカルトバーズになってたり、朗読劇のDVDを観賞したりと楽しすぎる時間を過ごさせて頂きました！

今期のレッスンもあと２回！！コジラセ松田の明日はどっちだ！？

レッスンも残りあと2回。M土曜こりん星です。

インプットしてはアウトプット（マンガ版個人のまとめのノート）していった一年半。描いていると、アドバイスの表現が違えど目的地は似通っていて、そこに辿り着くまで山あり谷ありの繰り返しなのだなと実感します。

前々回から今週の3回のレッスンで、私は型（テクニック）を気にするあまり原稿の理解度が低かったことにようやく気づきました。

↓

例えると、桃太郎の話を伝えるのに、あらすじよりも朗読という型に重点を置いたという事です。

『どこがこの原稿のポイント？』と言われて答えが曖昧な事がしばしば。分かっているようで分かってなかったのは、ナレーションに必要な情報の多さかもしれません（画像参照）。次回以降この気付きが反映出来たらなと思います。

じゃーんじゃんじゃじゃーん。
じゃーんしゃんじゃじゃーん。

はい、なんの歌でしょう？
ヒントは結婚式です💒

👠大人 時々 子供🧸
水曜モードの森戸美唯です(*´╰╯`๓)♬

実は、先日、人生初の結婚式に出席するため、大分まで行ってきました♨
ボイスサンプルで、課題が見つかった矢先の大分行きだったので、嬉しいような悲しいようなという感じだったのですが…

ナレーターとしても勉強になる大分行きでした✨

それは、結婚式の司会のお姉さんの読み方です。
式を進行する読み、必要事項を伝える読み、厳かな読み、注目を集める読み、誰かに寄り添った読み、会場を盛り上げる読み、さらにアドリブでの切り返し。 数時間の式の中で、実に沢山の読みをしてました。

テレビとは、状況も求められるものも違いますが、こういう表現もあると。
1つ、世界が広がりました💡

さて、連投2回目の今回、
大江戸さんの『バラエティの緩急高低強弱３』の話をさせて頂きます✨

これまでのレッスンで、大江戸さんは、バーズの中でも指折りで、論理的に読んでいる方だと分かりました。

芝居と同じで、ハッキリ二分はできませんが、ナレーションにも感覚派と論理派がいます。
私の場合、芝居では状況によってスタンスを変えたりするのですが、ナレーションは、何が良いのかまだ掴めていないのが現状です。 しかし、論理的な処理は、身につけられれば必ず使えます。
すなわち、優先順位の高い「身につけたい技術」です✊

ということで、近頃は、初見で読む前の原稿理解の研鑽を重要視しています。

しかし、
確かに一つ一つちゃんと考えてから読むと「出来た！」感が増しますが、一方で、他の考え方が出来なくなる感じがあるのです。
つまり、センスが悪ければ、そこから動けなくなるという諸刃の剣。

大江戸さんのレッスンは、1人ではやってみることしか出来ないバラエティの原稿理解に、より論理的な助言と評価を頂ける貴重な機会です🔥

今回の原稿は、40s位の深夜バラエティー。
「ラスト大江戸さん！修行の成果を出す時…！！」
という少年漫画的モノローグのもと、私は、原稿を3つに区切って読みました🔥

1つ目は説明パート。プレーンな読み。でも、私がプレーンにやっても負けるので、軽く俗っぽいイメージで。
2つ目はボケパート。子供か色気で迷いましたが、ボイサンで子供をやった直後だったので、色気でやることにしました。
3つ目は呆れパート。1と同じ人のイメージで、呆れることにしました。

結果、
読み終わった後のフィードバックで、大江戸さんは、この原稿を4つに分けていらっしゃることが分かりました。
3つ目の呆れパートを1行残して終わらせ、最後を4つ目の引きパートにしていたのです。

確かに、その方が味が出る…！

ああ、悔しい。
もっとテレビ観て、センス磨きます。

さらに、2つ目のボケパートを、か弱い子供でやるようにディレクションを頂きました。
具体案が思いつかなかった私は、12.3歳イメージの鼻に通した高い子供声で、表情乏しく読みました。

返ってきたディレクションは、
もっと幼く！
もっとか弱く！
もっと小さく！
もっと息を入れて！

要は振れ幅が小さいってこと。
間違っていたとしても、ガッツリ変えることが大事。

この言葉、もう耳タコでしょ！！
手の甲にでも書いておくレベルで思い出せ！私！

最後に、大江戸さんは、絵替わりの感覚について、
経験からくる能力だからやれば身につく
と、お話しくださいました。

そして、
「半年後にこれが出来てなかったら、森戸さん、偽物だよ」
と。

ビリリ、と来ました。この言葉には。

先日、あおい先生のレッスンで、練習について大きな反省をしたばかりです。
だからこそ、ビリリ。

結婚式に行く途中で宝石の話になった時、母は言いました。
「プラスチックとそんな変わらないかもしれないけど、やっぱり違うからね。偽物を着けてると、偽物なんだなって思われちゃうんだよ」

宝石なら偽物の矜恃もあろうが、ナレーターにそんなものは無い。

嫌ですね。偽物と言われるのは。

本当に本当に練習あるのみ。
足りないものが多くて、レッスン日記でもあるこのブログが、長くなり続けています。

技術が足りない。
練習が足りない。
センスが足りない。
その為にまず、時間が足りない。
スケジュールの改革が必要です。