こじらせ松田です。今回のブランディングは義村学長による「ポジショニング」。

ナレーションの種類や声質のタイプ等など…どんな分布になっているのか？マーケティングのおさらいもしながら。我々持たざる者のターゲットは全体の14％のオピニオンリーダーである事を再確認しつつ、自分はどの位置にいるのか？そしてどの位置を狙うのか？それによって発注への提案にどう食い込んでいくのか。

それらの具体例として実際に活躍されている先輩方を本命、対抗、穴、大穴という位置づけで説明して下さいました。

ところで「走れコウタロー」って歌、好きなんですよ。僕らより少し若い世代にはリメイクの「走れマキバオー」として認知されてますね。…と思ったら最近ゲームのウマ娘で「走れウマ娘」として歌われてるらしく昭和、平成、令和を駆け抜ける名曲になりました。
曲中、そんなコウタローはきっと無印に近い位の大穴なんでしょう。スタートダッシュで出遅れ、どこまでも離されたのが奇跡的に最終直線で一気に捲り、トップに躍り出た勢いで騎手を振り落とします！…まあ落馬させてはイカンのですがでもそれ程の、騎手も乗りこなせない勢いで捲るコウタローを想像すると胸が熱くなり、そうなりたいものだと思います。私も外す事もスベる事も恐れずにエッジをトガらせていきます！

授業後の進路相談でも頂いたアドバイスは「言う事はただ一点！出していこう！」とのお言葉！一点突破！！

次回いよいよ最終回はギャラの話！フリーでリングアナウンサーやってた頃、コレがとにかく苦手で交渉も絶望的に下手でした。コアクラスの頃から「ギャラ論ですと！？受けたい！！」と言ってたお待ちかねの授業です！

目指せ奇跡の万馬券！こじらせ松田でした！

水曜モードクラスの矢作（やさく）いづみです。先週は逸見先生のソフトドキュメントでした。題材はインカ文明をめぐるものと水泳選手のスポーツドキュメント。映像をどうナレーションでアシストしていくか。温度や緊張感、引きつけ方、緩急をつけつつも主観的にならない読み方、共感を生み出す間など、沢山のポイントを教えて頂きました。逸見さんの授業では個々の声に合わせて、じゃあこうしてみたら？という提案をしてくださり、自分でも気づかない引き出しを開けることが出来て刺激的です。（武士みたいに読んでみて！と言われた際はストックがなくどうしようかと（笑））語尾の処理１つにしても様々なバリエーションを持っておくといいということで日々研究です。逸見さん、ありがとうございました！！

水曜モードクラスの矢作（やさく）いづみです。先日の田子先生の授業の振り返りです。今回は医療バラエティ。田子さんの授業は、教室に入ってから原稿をいただき、ざっと下読み、映像を一度見る、収録、というスタイル。原稿を追いつつ、流れる映像の効果音やテロップなどを確認。ん、あれ？タイムと原稿の尺が全然あわない？と違和感を覚えたところで私の思考が止まってしまいました。頭の上にまさに「？」マークが出たまま収録ブースへ。全員録音が終わり、田子さんの解説。私の違和感の正体は、画がわりでした。映像の変わり目を意識して原稿を読むというのは基本中の基本！あー、これだったのか！という自分の後頭部をゴツンと殴打されたような衝撃でした。こう読みたい、提案したいと考えていても、基本を押さえなければ意味がない！初心に立ち帰ります。田子さん、そしてミキサーの小枝さん、ありがとうございました‼︎

スクールバーズ畠山です。

この時期が来ると半年ってあっという間なんだなと毎回思います。

そう、今日は生徒1人1人の評価を協議を行う「講師会議」。

すっかりオンラインが当たり前の時代。

技術の進化の凄さを感じます。

水曜モードの都筑愛子です！

今日は大江戸先生の「緩急とバラエティ」、田子先生の「スポーツの煽り」の振り返りをします。

まず、大江戸先生の授業で毎回思うことは、授業の雰囲気をすごく明るくしてくださるということです。これは現場力に通じることなのかもしれない…！と密かに思っています。
たくさんある原稿の中から、自分がやりたいものを映像に合わせて読んでいくのですが、どこに盛り上がりをもっていくのかをたくさん教えていただいたので、後悔しないように表現したい一心でした。
実際にやってみて、やり抜こうとしたのはいいけれど、さらにのステップで考えた時に、あえてバトル感を出してみたり、淡々と読んでみたり…もっと工夫できるところはあったなと反省です。

そして、ボイスオーバーでのファーストテイクでやりすぎるくらいが丁度いいんだ！と大江戸先生のボイスオーバーの提案の話を聞いて感じました。少し毒っ気があった方が印象にも残るししびれる…やると決めたら迷わずとことんやり切ろうと思います。

大江戸先生、ありがとうございました！

そして、田子先生の授業では、医療バラエティの内容を読みました。内容は医療系だけれどバラエティであることを忘れないのが重要で、尺やテロップ、SEばかり気にするのではなく、どう読んだらスタジオの受けで演者さんたちが喋りやすくなるのかも考えるという話に、今の私では頭がパンパンになりました。
田子先生のすごさを改めて感じます…！

1人の方が読んでいる間、他の人たちは滑らない話や質問をしていたのですが、他のレッスン生の方がすべらない話を展開していて爆笑の渦になっていました。
こういう話をストックしておけば、現場で話せて雰囲気を和らげることができると思ったので、私も面白い話はメモをしてストックしておきます。すごく勉強になりました。

そして、映像に負けないように、私も声や表現、思考を磨いていかなければと感じています。

とにかくやるのみなので、前に進んで精進します！

田子先生ありがとうございました！

おはようございます！
土曜14時半コアクラスの久保多聞です。

何事にも「課題」を持って望むのはとても大事な事です。
それはもちろんナレーションに至っても。
というわけで、今回は藤本隆行先生のコアクラスラストの授業「情報番組」の授業でした。

これまでに「構成力」「コピーチェック」など重要な要素を教えてくださった藤本先生。
今回は頂いた原稿を純粋に読む、、まさにこれまでの集大成の様な授業でした。

藤本先生から読む時に大きな課題は無く、むしろ読み終わった後に「自分の課題」と「自分の強み」について聞かれます。
この二つの自己分析が今回の授業での、ないしはこれまで受けてきたコアクラスにおいて、さらには今後のナレーション人生においても重要なポイントのように感じました。

毎回、ストレートかつ的確に指摘をしてくださり、時に厳しく、時に優しく教えてくださった藤本先生。
ご自身の体験談や学ばれてきた事も踏まえてレッスンしてくださる授業は個人的に一番私に効く授業で好きでした。

計3回本当にありがとうございました！
また宜しくお願い致します！

ブランディングクラスの花海志帆です。
授業の中でいくつかあった視点シリーズ。そのシリーズ授業を通して大きな経験ができたので今回はそのことについて書いてみます。

私に必要だなと感じたのは、相手の視点で考えること、つまり自分の視点から離れることでした。

人を選ぶ側となって初めて選択に迷う経験をしました。この声ならこのジャンルで使いたい！と選ぶ楽しさを感じる瞬間もあれば、逆にパッと顔も声も浮かばず選びようがない状況も経験しました。ディレクターとしてナレーターに上手くディレクションできない無力さ。現場の雰囲気を変えたいけど変えられないもどかしさも初めて感じました。自分が番組作りをする上で想像力が働かないこともありました。

もちろん私の勝手知らずなところもありますが、そんな時にナレーター側から助けてくれたら、どんなに嬉しいか。提案のありがたみを他者の視点から考える機会となりました。「ナレーター側から助ける」というニュアンスが合っているかさておき。

基本的に他人のことはわからない。だからレッスンでは〇〇視点を率先してやりたい。でもわかったつもりで終わらない。これからもそんな姿勢でいたいと私は思います。

レッスン後は、番組を見る目線・知り合いのディレクターに声かける時の話題・キャスティングされた先輩方のブログの読み方・作品作りの姿勢・自宅練習の方法…などなど自分の中でちょっとずつ考え方が変わった気がします。

さらに、客観性を意識することによって「メンタル」について考えを巡らす時間が多くなりました。その話はまた別の機会にまとめてみたいと思います。

花海志帆でした！