まずはとにかくポンッと抜ける！これがいかに重要か、バーズ３期目にしてようやく理解しました。土曜ネクスト、伊賀子です！
先日の山上先生による実践バラエティのレッスン。今までレッスンやボイスサンプルの打合せで先生が話してくれていた諸々のことが一気に蘇り、全てが一本の糸で繋がった感覚を得られたレッスンでした！
ついつい忘れがちになる「選ばれる」ということ。
普段からレッスンでは、面白い読みを求めて語尾や言い回しを工夫してみたり、コピーをしてオンエアの読みを取り込んだりと必死です。もちろんこれらは現場に行ったときに使える技術。「現場に行ったら」です。
今思えば当たり前のことですが、その現場に行くためにはまず選ばれないといけない！
・　レッスンで物事を広げ、気付いてやるプレー
・　選ばれるためにやるプレー
・　現場に入って現場を維持したり、次また呼ばれるプレー
これらはそれぞれ違うんだということを今まで意識していませんでした。ボイスサンプルやオーディションでは「選ばれる」というのを意識して、オーディションだからこういうプレー！とスタンスを変えなければいけない。考えれば分かりそうなことなのに、色々な言い回しに必死になりすぎて気付いてすらいませんでした。
「選ぶ」とは「ざっくりとした存在感」だということ、今回のレッスンでよく分かりました。声に特徴があったり、何かしらスタイルを持っていたり、ベテランナレーターのコピーが出来ていたりと、ざっくり“この人はこういう人”という「タグ付け」できる人が選ばれる。生々しく厳しい現実を表した先生の言葉、「オーディションはザーッと見て、フォルダにタタタタッと入れていくもの」。ザーッタタタタッ、という音に何だか胸が痛くなりました。候補にあがるフォルダに入れなければ、その他フォルダに入れられその先にチャンスはない。一生懸命色々な言い回しを練習しても選ばれなければ出すチャンスすらないのです。
「あなたに８万円出せるか？」
先生が分かりやすい判断基準を提示してくれました。そのプレーが良いか良くないかを判断するとき、自分がそれに８万円出せるかを考えればいいとのこと。マネージャーからすれば、ダメなど新人を送り込んでしまえば審美眼を疑われるので、稼げるどころかマイナスばかり。逆に、８万円（サンプル代）を出しても後々それ以上を返してくれそうなプレーヤーには８万円を出し、それで稼ぐことができる。現実的で分かりやすい。レッスンの録音を聞いたかぎり、自分に８万円を出せないのは明らかでした。
私は声に特徴もなければ、何かしらのスタイルもなく、完全にinその他フォルダ。クラスの中ですら、自分と同じレールでより上の人がいて勝てない。今の私に出来ることは、そのクオリティをもっと上げるか、全く違うレールにするか。選ばれないことにはどうしようもない。だからと言って、変なことをすればいいというわけではなく、しっかり自分の強みを生かせるところで戦う。もう一度しっかり「選ばれる」ということを意識して自分の出来ることを見直し、曖昧にならないよう文字にして分析してみます。８万円判断基準で、選ばれる理由を探します！
山上先生、すごく重要な、そしてとても分かりやすいレッスンをどうもありがとうございました！！
伊賀子

お疲れ様です！
秋9期ネクストの谷合です。
先日は山上先生の『実践バラエティ』のレッスンでした。
普段のレッスンと違い、
1行だけ読み、OKだった人だけ収録というオーディション形式でした。
オーディションだからこそ求められるプレイとは。
その他大勢からどうしたら抜けられるのか。
ど頭MAX、最後までMAX。
思いつきはだめ。やるならクオリティを上げておかないと。せめてテンションは下げないで。
観客を巻き込んだ集中力がある？
はたしてそのプレイにお金を払う価値がある？
選ぶ側は「フォルダ分け」する。
上手い下手だけじゃなく、ザックリとした存在感があれば、人と違うフォルダに分けられる。
あとは、「その他フォルダ」。
悔しいけれど今回私は「その他フォルダ」。
確かにクラスの人の表現を聞いていても、選ばれた人には何かしらひっかかりがあって。
自分が選ぶとしても、そうだろうな、と納得しました。
悔しいならやるしかない。具体的に。楽しく。
客観的に今の立ち位置がわかって、本当によかったです。認めて、ここから、進みます。
山上先生、ありがとうございました。
話はとびますが、授業後に考えたことを書きます。
先日宣材写真をとったのです。
こっちは写真のこと素人なので、やりたいことやイメージを伝えて、あとはプロのメイク兼カメラマンさんにお任せ。
お金払ってるし、ちゃんと満足のいくものにしてくれるという信頼のもと撮影。
そして、思っていた以上のものをつくってくださいました。
ぜひまたお世話になりたいです。
逆に、むか～～～し他のスタジオで撮った時、流れ作業的にされて不満が残り、二度と行くか！と思った経験もあります。
お客さんの目線だと当たり前の感覚。
『プロなんだからなんとかしてくれる』
『よかったらまたお願いしたい』
『がっかりしたら、次は変える。選択肢はいくらでもある。』
自分に置き換えて、甘えてないか？
と思いました。
まだヒヨッコだから、許してもらえるって思ってないか？
現場に出たら、関係ない。そんな甘えは許されない。
あくまでもお金をもらう、プロなんだから、できて当たり前。
ヒヨッコだろうが何だろうが、いや、ヒヨッコだからこそ、今出せるものすべて出し尽くさないと、誰も納得しない。
当たり前。
目指すのは、信頼のおける、尊敬されるナレーター。
自分がマネージャーだったら、ディレクターだったら、視聴者だったら、今の自分をどう思う？今の自分にお金を払える？本当にテンション出し切った？
何が必要？何が足りない？足りないものを埋めるために、何ができる？
常に問いかけて、実践して、少しずつでも進みたいです。
谷合 律子

水B房本鈴代です！
山上先生、実践バラエティは、
先日収録した各自の音源を元に、オーディション実践でした！
音
テンション
存在感
を上げる。
新人は、
現場で思いっきりやって
収録ではディレクターさんの指示のもとに削っていく作業をすれば良い。
ここで一番とったら100万もらえるとして、
何パーくらいの集中度？
自分にお金を払ってもらう。ということ
クラウドファウンディングでお金を集めるとして、自分のプレイに、お金を払ってもらえるか？
新人→基礎は出来ていなくて当然、で選ぶ。妥当。そっくりは一番ヤバい。
山上先生の１つ１つの問いかけが、今の自分の姿を浮き彫りにしてくれました。
改めて自分のプレイを聞き返してみると、
そっくり”無難”になってしまっているな、と。見分けがつかないのでは、選ばれようもない、、、
高揚感がつたわってこない。もっと血肉が通ったナレーションを！
と、変顔をしながら！
という指示で読んだ原稿はいつもと違った感覚が、、、なにより、楽しい！
声のコントロールはできないものの、これだけ振り切って、やっと、なのだと。
その他にも、原稿の前に、んな～！などの音を入れてみる。これも、家でやってみましたが、録音して聞き返してみると、表現が全然変わる！
大胆な表現をするときは、一度意味から切り離してみると、つい、”読もう”とする意識から離れられるのかなと感じました。
大好きな番組を、心から！オススメして喋る感じ。高揚感。
そして、不利な発声。
発声については少し前に進めたと勘違いしてしまっていただけに、このままではいけない！と改めて危機感を感じました。
客観的な指摘を受けることの大切さ。
もっと前に進みたい、このままじゃダメだ！と強く感じた、課題が明確になった授業でした！
山上先生、ありがとうございました！

今週3/9(水)と3/12（土）は『進路相談』です。レッスン終わりに少し残ってください。講師陣の総意を”推薦コースとコメント”で伝えます。
（早く帰る人はレッスン前に、講師に伝えてください。順番を先にします）
（※）進路指導の日欠席だったかたには後日メールをします。届いてないかたはご連絡ください。
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☆進路コメントをもらったら☆
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【１】次期の進路については”全員”メールをください。info@schoolbirds.jpまで。その場ですぐでも構いません。期限は3/24（木）まで。
実技コースのかたは「どちらの曜日でも」「●曜は●時まで仕事でＮＧ」などを併記してください。
【２】バーズから次期の案内が返信されます。※返信まで数日かかる場合があります
「どちらの曜日でもOKのかた」は、曜日の決定は「入試後まで」お待ちください。
【３】次期授業料の納付期限は4/5（火）です（入金の確認メールはしません。明細書を保管ください）
（※）講師推薦コースが「希望より下位コース」だった場合でも、試験を受けることができます。
以上です

秋A小川です。オーディション講座で得たものを書きます。
模擬オーディションの実習。久々の『ザ・本番』にとても力漲りました。どうやったら勝てるか、戦略練るのが楽しかった。
とても気合入りました！
結果は…惨敗しました(T_T)
投票制で一票も入らない、という惨めな結果。
しかし、潔ぎいいほどの負けっぷりで、却ってイチから見直せました。
今回、私は他番組や他のナレーターに勝つために『勢いのある、ゲスい読み』を意識しました。プロレスの煽りVのコピーなどで『唸り、がなり、巻き舌』などの技術を得たので、それを存分に活かす、という戦法を取りました。
それが…力みに繋がってしまった…(；▽；)
とんでもなく力んで焦って、言葉が走って、一本調子で終わってしまった。
（がなりや巻き舌といったプロレス成分は入れ込めた（笑））
家で自分のナレーションを何度も聞き直して気づいた。
気持ちが前のめりで、言葉も声も口の前方で響かせ、発音してしまっている。
私のナレーションの場合、前方にポイントがあると、押し付けがましくなり、不快になる。
後ろに持っていくと、良くなる。
かつて通っていたボイトレでも散々言われてて、だいぶ改善したと思っていたのに、すっかり元に戻っていた…(；▽；)
でも舌の硬さなど、前には気づけなかったことにも気づけました！
気付きを得て、自分の努力の方向が見えましたヽ(*´∀｀)ノ
周りの人と比べると、なんて周回遅れなんだろう…今更か…╭( ๐_๐)╮と、かなり凹みましたが、仕方ない。自己受容です。
でも、前の自分、今の自分と交互にやって録音して、違いを確認したりして、今、原稿読むのがとても楽しいです！(*´∇`)ﾉ
☆小川☆

また1つ、あの番組のナレーションをコピーしよう！が見つかりました。
土曜ベーシックの蔵重綾子です！
畠山先生の「場をつかむ」レッスンで、私は中途半端なんだなということが明らかに。
自然体で溶け込むような、感覚で入っていくのでもなく、緻密に構成しているでもなく。
そこそこ声が出て、そこそこしゃべれる人…。
実際読んでいて、場をつかめてる感は全くなく。
暑苦しいというのも、録音を聞いてよくわかりました。
「古田さん」を「吉田さん」と読み間違えてるのにも、その場で気付けなかったくらい、見えてなくて聞けてなかったのだと。
テレビっぽくも聞こえなかったです。
映像をもっと具体的にイメージできるといいのかな。
感覚でできるタイプではないと思うので、やはり構成をしっかりしていかないとだと思います。
後から、そうだ！あの番組みたいな感じ、というのが思い浮かび、今できるかというとできないから、そのコピーを始めました。
ないものを増やしていこう。
アフターバーズで、よしいよしこさんもたくさんコピーをされたと聞きました。
自分と反対の方や、おばあちゃんばっかり、おもしろいと思ったものをなどなど。
とにかく量だ！と感じました。
ありがとうございました！

畠山先生発声オプション
土曜ネクスト木村です。先日、ネクストスタートで発声を学んだ事のない方向けの「発声オプション」を、畠山先生に行っていただきました。「地声」とは何なのか、私にとって初めて知るきっかけとなり、どれだけ衝撃的だった事でしょう！先生の喉や身体の動きを手で触れる事で、自分の身体が如何にうまく使いこなせていないのか、心底思い知らされました。何て無駄な時間の使い方をしていたのかしら！それくらいのショックと、目が覚めた希望、間に合うのか〜︎と言う焦りと…。
手に入れたいものがまた一つ、ハッキリと認識出来た時間でした。畠山先生、本当にありがとうございました！