交換留学 2日目(最終日)

2011年12月11日 - コメントする

おはようございます。
土曜ネクストの徳川です。
AIR AGENCY付属養成所の交換留学生第二部、完結編です。
今回参加させていただいたレッスンは線画でのアフレコ実習でした。
まだキャラクターが動かない状態なのでキャラクターが喋るところは「村人Ａ」のように人物名が表示されていました。
通し見はほぼ迷子でした。
タイム、カット、台本、感情・・・一つ一つ考えている間に次々と映像は進んでいきます。数回見てようやくついて行くことが出来ました。
前回の実習では、集中力がいるんだなと感じていたのですが、いやいやそれ以上にもっと必要な力があるんだと気づきました。
一瞬で内容やキャラの感情をとらえて、形にする力。まさに瞬発力ですね。
異なる要素もあるかとは思いますが、初見の原稿を読む時と共通していると感じました。
ところが、この瞬発力を邪魔するものがいるんですね。
それは「うまくやろう」という気持ち。
採点を気にしたり、自分なりにまとめてしまったり、うまくできるかなと案じたり、こんな風にやろうと段取りになったり・・・
藤原さん曰く「思いっきりやれば、誰でもすぐに追い越せるんですよ」と。
こんな余分な要素を取っ払って、思いっきりやる。そうすることで絵を飛び抜けるスケールのものが生まれるんですね。
私の中で、先日の大江戸先生のレッスンがリンクしました。自宅でやれば誰でも天才！ということ。
そこで前回、藤原さんがお話しされていたツマミのお話に戻ります。
この自宅でやっている状態を体に覚えさせてやれば、収録現場に行っても自宅での状態と同じように出来るんじゃないでしょうか。
絵を飛び抜けるスケールのものも生み出せるかも！相当な訓練が必要だと思いますが、これは探求する価値ありだと思いました。
今回の交換留学の制度を通じて、これからのナレーションに活かせる要素を頂くことが出来ました。
瞬発力と自分のコントロールする力を磨き、精進して参ります。
義村校長、藤原さん、AIR AGENCYの皆様、本当にありがとうございました！
徳川

エアーエージェンシー交換留学をして〜二日目（最終日）〜

2011年12月7日 - コメントする

なごや君です。
先日、２度目のエアーエージェンシー交換留学にいって参りました。
今回行なったのは前回と同じくアニメのアテレコでした、が！「線画」でした！！
線画というのは私も初めてだったのですが、絵に色づけされる前の状態で線だけで描いた絵のことです。
また、声を当てるときはキャラクターの口の動きがわからないので、喋るときはキャラクター名のテロップが出ているのでその時に合わせて喋るのだそうです。
ナレーションで言うキューランプみたいな感じでした。
ただ、これがすごく難しかったです。
絵が完成されていない状態なのでよりキャラクターの表情や立ち位置を把握するのが大変でした。
現場では線画の方が多いそうで、藤原さんは慣れればむしろ線画の方が喋りやすいのだそうです。
そして実際やってみましたが、喋る相手によって返す声の表情を瞬時に変えたり、またその場の雰囲気と距離感を出したりと色々なことを感じながら喋るということがいかに難しいかということを実感しました。
アニメの表現の一つで、つぶやくように言っているけど遠くに聞こえてるなんてのもアニメならではでした。
ナレーションと声優。
以前は案外似ていて近いものだと思っていました。
ですが、やればやるほど全然違う畑なんだな〜と感じずにはいられませんでした。
ただ、
最後に藤原さんから今日のレッスンの総評をしているときの言葉は、ナレーターにも全く同じことが当てはまるなと感じました。特に私には！！
それは、
「みんな芝居が割とこじんまりしている。もっと計算外の面白さを！！」と。
また先日演出家と話をしていて、どんな声優を使いたいかという話になったみたいで、このキャラだけは絶対ハズさないでしっかり任せられる人が欲しいと言っていたそうです。
まずは一本自分の強みを磨くことが大切なんだということだと思います。
また、
「なるべく芝居を大きくしておかないと効果音などで消されてしまう。つぶやきも思ったより大きめにデフォルメしておく。とくにアニメの場合、音が後付けだから迫力不足になりがち。尺を意識しすぎると芝居が小さくなりがち捉われないように。」
それから
「やりたがりなんですね僕は。もうちょっとおさえてください、って言われますけどそれだと発散不良になるんです。オンエアで抑えられてるのも不満なんですよ。」とおっしゃっていました。
まさにそうだなと。もっともっとスケール感をっ！！遊びを！出していきたい。
私事ですが、つい最近CMのお仕事をしたのですが、これでもかと振り切ってやりきったら、ブース外の反応がもの凄くよかった経験をしました。
また、「オーディションは一発勝負だから。だから、瞬発力が必要。すぐ修正ができる才能。勘のよさ。これらは教えようと思っても教えられないところ。
普通の人なら何度も修正していけば必ず上手くなる。だけれど、オーディションは一発勝負。
１発２発ですぐ修正ができなければ一つの事務所に１つか２つの貴重な枠のオーディションに怖くて出したくても出せない。
もしその子がオーディションに受かれば、この事務所は良いと思ってもらえて他の子も使ってもらえるかもしれない。」
それはナレーター個人だけでなく事務所やマネージャにとっても貴重なチャンスなんです。それを逃したくないのはみんな同じなんだと改めて感じました。
また、レッスンでもオーディションでも本番の現場でも１発勝負！！
１発目に何を出すのか。出せるのか！
この意識がこれからの自分の未来を決めていると思います。
「しっかりと。」
今回の交換留学で、違う視点からすごく重要な要素を学べたと思っております。
この交換留学という大変貴重な体験をさせていただき、
スクールバーズ義村校長、エアーエージェンシー藤原さん、スタッフさん、生徒のみなさん本当にありがとうございました！！
土Bなごや君

エアーエージェンシー交換留学をして〜第一日〜なごや君編

2011年11月30日 - コメントする

先日，エアーエージェンシーの交換留学に行って参りました。
声優養成所というのは初めての体験でした。
まずスクールに入るやいなや、各自、ゴソゴソと動きやすい格好に着替えをし、発声練習をしていました。
そして皆さん若かった。20代前半の人達が多かったです。
そしてレッスンですが、
まず最初に藤原さんが発した言葉が、「パッション」。
パッションメガ盛りで！
情熱が大事だと。
人を動かすにはそれなりの熱いキモチが必要だというのは、ナレーションでもおんなじです。（言わばデューンやワッショイなるもの）
ただ違ったのは、アニメは世界観が他と全然違うこと。
例えば、目の前にあるペットボトルはそんなに重たくはないけれど、アニメだととてつもなく重くて持ち上がらないことだってある。
瀕死の人間が大好きな人に愛の告白をして戦うことだってある。
それをどう表現するか？？
日常のテンションじゃありえないことを普通にはやれない。いかにその世界観、五感を表現するか。状況把握がとっても大事。
そしてオンエアでは相当な SEなどが入るので出した声が調整して絞られている。
だ・か・らこそ相当なパッションが必要だと！（ナレーションもバーズに通っている声優出身の方々をみていると表現が力強い方々が多いように思います）
また、アニメはナレーションなどに比べて距離感が大きいのでそれを出すのが大事だということ。
これは、今回アテレコを体験させていただき実感しましたが、相当ビックリしました。
かなりの音量で喋り、と思ったら小声で話しかける。この落差このテンションの持っていきかたはすごいと思いました。（ナレーションにもメリハリはかなり重要な要素ですね）
絵の中のキャラクターを表現するにあたっては絵の中で距離感を感じながらしゃべらなければいけない。
これが、ナレーションだと映像そのものに話しかけたりする感じなのでかなり違和感を覚えました。無論芝居をするとはそういうことなのですが。
体験して声優とナレーターは改めて全く違う畑なんだな〜と痛感いたしました。
また、アテレコは複数人が同時に行うものなので独特の緊張感が伴う現場であり、ナレーションとはまた違ったマイクワークもあり、ボイスオーバーとも違う、だけれど共通する「声で表現するということ」。
先日のベーシックで松田先生に「距離感」のレッスンをして戴きましたがすごくリンクするなと思います。
テレビの前の視聴者に届ける。それはどんな視聴者であり、どこにいるのか、どういう表現なら届くのか。
それは人それぞれ答えは違うと思いますが、同じ声で表現する人たちの声優の表現について触れることができてすごく貴重な体験ができました。
今週もう一度お邪魔させて戴く機会がありますので、また報告させてください。
ありがとうございます。
土Bなごや君

【業務連絡】ベーシックの皆さんへ

2011年11月22日 - コメントする

【ベーシック】の皆さんへ
今週はアナウンス理論のレッスンをやります。
文章の中のどの単語を強調して読むべきか、理論と実践を行います。
今まで
・長文で読みにくい
・たてる場所がよく分からない
など、疑問を持った原稿があれば、持ってきて下さい。
（バーズ以外の原稿でもかまいません）
演習で使いたいと思っています。
時間の限り、解説したいと思います！
松田　佑貴

簡単なgifアニメ創れる人いませんか？@謎の配達人

2011年11月21日 - コメントする

バーズから皆さんにご連絡です
『簡単なgifアニメ創れる人いませんか？』
新生スクールバーズHPに載せる部分的なアニメです。できる人いましたら、ぜひ山上主任までフェースブックの記事にコメントくださいです^^

お待ちしています！

交換留学 1日目

2011年11月20日 - コメントする

おはようございます。
土曜ネクストの徳川です。
振り替えで金曜に参加させていただくことが多く、土曜の皆さんとなかなかお話が出来なくて申し訳ありません。
先日、義村校長から頂きました、藤原啓治さんのAIR AGENCY付属養成所の交換留学制度にてレッスンを受けさせていただきました！
今回参加させていただいたレッスンは約7分くらいのシーンを使ってのアフレコ実習でした。
台本が配られまして、藤原さんから実習の進め方について説明がありました。
「まず2回を音あり(BGM、ボイスあり)で見る、さらに1回は音なし(消音)で見る。この3回の通し見でいかに多くの情報をつかむかが大切。」
早速、通し見一回目がスタート。映像とタイムを見ながら台本に目を落とすと、台本にはタイムが書かれていない？！
慌ててタイムを書き込む。
その間にシーンは進む。
聞こえてくる台詞で今はどのシーンかを判断する。
映像を見て台本のどのあたりか分かったらまたタイムを書き込む・・・
あっという間に1回目の通し見が終わりました。
ト書きにもろくに目を通せず、わたわたしている間に終わってしまいました。
音ありで見せていただいたので良かったものの、音なしだったら完全に迷子になっていました。
現場ではもちろん音なしで見て、テスト→本番の流れでしょうから、いかにやることがたくさんあるかを思い知らされました。そしてとんでもなく集中力が必要なんだなと思いました。
3回の通し見の後、実習スタート。生徒の皆さんが3班に分かれて、キャスティングされた役で各班ごとにマイク前でシーンに合わせて声をあてていきます。登場人物は5人だったのですがマイクは3本。
自分の役の台詞の時はマイク前に立ち、出番がないときはマイクから外れる。マイクワークも軽やかでした。
今回の実習で、藤原さんがよく言葉にされていたのが「パッション」でした。
収録現場ではテレビから聞こえる以上に大きな声を出している。
パッションで乗り切る。
パッションの替え玉お願いしますよ。バリカタで頼みますよ。いや、粉落としで。
と各班がプレイする前に必ずパッションと言われていました。
パッション！パッション！と聴きながら、私は、山上先生がレッスンで仰っていた「胸をうつ」ことを思い出しました。
見ている人、聴いている人に何かを届けなければいけない。
そのためには自分の中に何らかの気持ちが芽生えていなければ、届けるものがない。
もっと物事に対して自分がどう感受したか、引き出しを増やさなくちゃいけないと思いました。
各班2回ずつのプレイが終わりまして、私もプレイに参加させていただきました。
プレイ後に藤原さんより、教えていただいたのがナレーションと違うところ。
一つは、「！？」や「くっ！」などの息のアドリブ。
日常生活では重いものを持つときに「ふんがー！」と言う人はいないけれどアフレコの現場ではそれをする。
つまり重いという特質を感じさせるために息のアドリブを入れる。こうすることで表現に立体感を生まれるそうです。
もう一つは、相手との距離感。
相手との掛け合いのシーンは、自分と相手の距離によって声の距離感が変わるということ。声を張り上げても誰かに向けているから、遠いのか近いのかがはっきりと分かる。
ナレーションは声を張ってても対人ではないからすべてが近くに聞こえてしまう。
私がさせていただいた役も、声を張り上げるシーンがあったのですが全くその通りで、距離感など分からずにやってしまいました。振り返ってみると確かに近いなと思いました。
そしてキャラクターがこちらを向いているのか、背を向けているのか、下を向いているのかや、喋りながら顔を上げるシーンなど声の方向性をいろんな方向に向けられる力が必要と思いました。
普段の生活から、自分の声の方向性についても観察しようと思いました。
最後に、藤原さんのお話の中で、印象に残ったお話を紹介させていただきます。
ある人が言っていたんですが、人にはいろんなツマミがありまして・・・
—————————————-
たとえば、ボリュームを大きくしてくれとお願いしてもほとんどの人はボリュームのツマミだけを大きくしてしまう。
こっちがボリュームを上げてと言ったのには意図があって、実はボリュームだけではなくてそのほかのツマミも一緒にあげて欲しい。だけども、他は一切いじくらずにボリュームだけを上げてしまう。
ボリュームと感情のツマミは別。人にはいろんなツマミがあって、嬉しいけどちょっと悔しい、認めたいけど認めたくないということもツマミをうまく調整すれば出来るんじゃなかろうか。電話してるとき、声が小さくてもケンカできるでしょう。
皆さんもいろんなツマミをいじくって、探してみよう。
—————————————-
義村校長、藤原さんをはじめ
今回の企画を実現してくださったみなさま、
貴重な機会を頂きまして本当にありがとうございました。
もう一回、レッスンに参加させていただくので、またブログに書かせていただきます。
最後までお読みいただきありがとうございました。
徳川

【ベーシック】【ネクスト】業務連絡