水曜ベーシックの古賀安沙美です。
8月31日、畠山里美先生の『場をつかむ』の授業を受けました。
今期、春10期の里美先生の最後の授業です。
ストレートIII型。
今まで基本的な練習をやってきた上で、
最後はどう作品と向き合うかが大切で、
作品と自分が一体化し、共鳴しあうことで一段落良い表現が生まれるのだそうです。
各々、前もって里美先生からいただいていた原稿を読んでいき、コメントやアドバイスをいただきました。
その中で特に印象的だったことは、
原稿の中にお宝がいっぱいある。
ここはこう読もう！こう読みたい！など、自分なりの表現の見せ場を見つけることが大切ということです。
それが、聞いている人を惹きつけることに繋がるのだそう！
その他、
グッとくることに触発されて読むこと。
自分だけのペースで進めるのではなく、聞いている人をその世界に招き入れること。
ドキュメンタリーの中でも起承転結があるので、キメの言葉を見つけること。
気持ちとリンクした自然な発声が大切。
などいろいろなポイントを教えてくださいました。
それぞれ、二回読むことができたのですが、
個人的には…
一回目は、表情が出てきて良い部分もあるが、それをもっと自由に思い切って出せるようになるとよいとコメントをいただきました。
今の読みでは、いろいろなライバルがいる中で勝てないとのこと。
二回目は、他の方が読んでいた、全く違うジャンルに挑戦してみました。
すると！一回目よりもこっちの方が良いと言っていただけました！
ただ、全体的に息声ベースになっていたので、メリハリをつけることが大事というアドバイスをいただきました。
今年四月に同じ原稿を読んでいたら、ボソボソ囁いているだけの、人に聞こえないただの小さな息声になっていただろうなと思うので、バーズのレッスンと里美先生のボイトレの効果を感じました！まだまだこれからですが！！
今回の授業を受けて、
原稿の内容に寄り添うことが大切だと知りました。
里美先生のおっしゃっていた、ピークエクスペリエンスを体験したいです。
里美先生、ありがとうございました。
——
この日のミッドナイトバーズで心に残った言葉があるので記します。
それは、大江戸先生の言葉です。
毎日ご飯を食べるように、ナレーションの練習をしないと売れない、ということ。
日々の生活の中に溶け込むほどナレーションの練習をしないと伸びない。
大江戸先生とお話をして、初心を思い返しました。
貴重なお話を本当にありがとうございました。

土曜ベーシックの西山果鈴です！
3日土曜日は、里美先生のレッスンでした！
テーマは、「場をつかむ」
作品に寄り添った表現をして、周りの人を別世界へ連れて行く。
前もって渡されていた
人それぞれ違う原稿を読みました。
テンポ感やいきおいはよかったし、前に比べてよかったと言ってもらえました！
しかし、まだ読み癖があるとのこと。
そこになにか表情があれば気にならないとは思うけど、まだそれがないのでただの癖になってしまってるそうです。
癖…なかなか治りません…。
2周目は、自分の原稿を再挑戦してもいいし、
他の人の原稿を選んでもOKでした。
私は去年の同じレッスンで読んだ原稿に挑戦！
でも、去年同様上手く行きませんでした。
難しい…！
里美先生曰く、引っかかりがないとのこと。
「引っかかりがない」は藤本先生にも指摘されたことがあります。
引っかかる読みを得るためには、コピー。
まだ自分で決めた原稿以外で出せてないので、
どの原稿でもコピーしている人の特徴がでるまでつきつめていきたいと思います！
去年のリベンジとまではいきませんでしたが、収穫もたくさんありました。
里美先生ありがとうございました！

おはようございます、土曜ベーシックの御徒ガン蔵(佐々木 勇太)です。
9月3日のレッスンは畠山 里美先生による｢場をつかむ｣でした。
トップアスリートが時にたどり着くゾーン、あるいはピークエクスペリエンスにナレーションで挑みます。
里美先生が仰っていたゾーン、確かではありませんがなんとなく身に覚えがあります。
お世辞にもお芝居が上手いとは言えない僕ですが、稀に面白かったと言われる時がありまして、そういう時は決まって
観ている人の事、立ち回りや台詞に意識が向かず純粋に自分の役回りを演じられていたのです。
里美先生の求める所はきっとそこだろうと狙いを定め、以前頂いた課題を読んだのですが……結果は今ひとつでした。
特に惹かれるポイントは無かったそうです。他の方の感想では、内にこもっている、とのことでした。
無理に集中しようとして、かえって届かなくなってしまったのでしょうか。
その後もう一度チャンスがありまして、より自分が読みやすいだろう他の方の課題で挑戦しました、がやはり結果は芳しくありませんでした。
やり方が悪いのか、そもそも狙う所が間違っているのか、里美先生最後のレッスンだったというのに、悔しさが残ります。
せめて、自分の中に生まれた疑問を次に繋げていこうと思います。

水曜ベーシックの古賀安沙美です。
8月24日、山上先生の実践バラエティーの授業を受けました。
特に印象に残ったポイントは、
・テンション
・シーンの切り替え
・はねる
です。
テンションは、高揚感ではなく、集中力のこと。
(大きな声を出せばいいということではない。)
私の場合、使っているテンションが二階層しかないと言われました。
使っている表現の流れや、距離感が二階層しかないということで。。
引き出しが足りない！と痛感しました。
テンションを保ちつつ、表現を変えるということが、まだ自分の感覚に染み込んでいないのですが、
とめ、はね、はらい、伸ばす、高低、緩急…
など、これだけでも種類が増えるので、これらを表現に活かしていけるようになろうと思います。
また、シーンの切り替えと原稿の読みをちゃんと合わせられることが重要。
原稿では同じ一行に書かれていても、映像で見ると、画面のカットが変わっていて、そこでシーンが切り替わる読みになっていることが大事とのこと。
また、“そして”や“さらに”など、切り返しの所はMAXにするとシーンの切り替えが分かりやすく、作り手の意図に沿うことができるそう！！
そして、楽しいシーンでははねること！
ウキウキ感を演じるのではなく、伝えることが大切。 跳ね心、ウキウキしているか！
そこで、実際にスキップをしながら文章を読んでみることに、、！
すると！
なんとシャープな読みになりました！
ワルツではなくスキップ！
肝に銘じます。
その他、個人的な課題として指摘されたことは、、
コピーに振り回されすぎている、型をなぞりすぎていて、自分の意志がない。
ダサい。
アバンなので、これからいろんな事件がおこるよ〜というのを出せるようになるとよい。
表現を変えるにあたって、語尾を変えるくらいしかやっていない。
などです！
一人一人、たくさん課題や実践ポイントを教えてくださいました！
山上先生からの指摘、すごく心に響きました。
こう読みたいという自分の意志を出せるようになりたいです。
そして、シャープな読みを目指していきます！
山上先生、ありがとうございました。

田子先生がいつも言われてるポイントが、先々週のレッスンでよ～くわかりました！
土曜ネクスト蔵重綾子です。
終わりのタイムに合わせることの大切さ。
「やりたいことがあるんだな」の意味。
求められるのは、タイムの制約がある中でのプレーであって、タイトルこう読みたい！をやってオシリこぼれていてはダメなのだよと。
毎回、今読むところの、次の出のタイムを見てその1秒前までには読み終える。
短ければゆっくりしない。伸ばすのを避ける。
長ければ間をとったり、頭から瞬時にプランを立ててゆっくりにしてみる。
文末になってタイム余って伸ばした読みになるのは一番ダメ。
スピードを考えてやる。そのプレイでタイムは大丈夫か。
原稿の見るところ、目の動かし方も変えていこうと思いました！
また、羅列のところで映像が変わるのか、テロップが出るのか出ないのかは要注意。
それによって、待つか待たないか。
1回映像チェックできるなら、その時にチェックするポイント。
今回は「お風呂場や台所など～」のところで、映像がお風呂場→台所に変わることをチェックできなかったので、そういうところを気をつけよう。
(先週のあおい先生レッスン時、「カット割りを自分で勝手に考える・いつも気にする習慣を」とのお話があり、いつもしていれば原稿サッと見てピン！とくるようになるのではと思いました。今週のハッピー☆ふるさとりっぷで答え合わせしてみよう)
そして、「背中の映像2秒を待つのはおかしい」というのが忘れられない…(笑)
あぁ！これが、間違っているタイムに合わせてしまったおかしな結果だ～。
この回は、最初に1回映像見てから、他の人がやっているときは音消して映像隠して～だったので、1回の映像チェックでどれだけ自分ができるか、どこが足りないかがハッキリしてよかったです。
表現の課題とともに、どっちもガツガツやっていこう！

土曜ベーシックの西山果鈴です！
27日土曜は山上先生の実践バラエティのレッスンでした。
スタジオ実習で録ったものを聞いてもらい、
ひとりひとり山上先生にアドバイスや課題をもらいました！
・アバンで集中力切らすのなし、途中で絶対下げない。
・シーン代わりをシャレオツに。
・原稿を読むな、次の行を読め。
・おしゃれ発信基地(ナレーションがかっこよくなるとある高さ)を通れ
などなど様々なアドバイスが出ました。
言葉以外での説明も多く、
うまくブログに書けず申し訳ない！
私は発声について指摘を受けました。
私の発声は鼻に息を当てて、破裂させて出している音らしく、破裂している音は聞き取りやすいので少ない息で何とかなってしまうものだそう。
しかし、説得力からは程遠い。
そして、母音が等分に話せてない。
私は子音より母音を倍くらい大きく話すようアドバイスをもらいました。
母音に響きが無かったり、語尾が消えたりすると若く聞こえるそう。
コエカタマリン（ドラえもんのひみつ道具）を使った時のように、
声が「見える」ようにすべきと言われました。
自分の声見えてる？と聞かれても、？って感じでしたが、コエカタマリンと例えてもらえて、
なるほどと分かりました。
上から押さえつけるのではなく、裏をなぞって、前に押す感じで話すことを
意識していきたいと思います。
自分の年齢以外に若く聞こえる原因があるなんて
自分じゃ全く分からなかったので、山上先生にガッツリ説明してもらえてよかったです。
若く聞こえる読み（山上先生曰く幼女読み）も使えるときはあるけれど、
無自覚で使うのではなく、
説明してもらった発声との違いを知ってほしいとのこと。
幼女読み以外で読めるよう、説明してもらった発声をナチュラルに使えるようにすることが私の課題です。
大人になるぞ！
山上先生ありがとうございました！

ネクスト森 千亜紀です。
本日は、今期最後のあおい先生の授業でした。
【ギアチェンジ】
まずこの言葉に、「あ、確かにそうだ！」となりました。ハイトーンの音を出した後、次の展開に移る時に、そのハイトーンが引きずられてしまっていました。
バン！と場面転換するためにも、その前までとの変化がないとメリハリがない。
今回の私は音の高さでしたが、他にも緩急だったり、ギアチェンジにもいろいろある。
その通りだなと、自分のものを聴いてみてすごく納得しました。
そして、細かいところの表現。
「ここはどんな表現の仕方でも必ず立てるでしょう！」ってポイントの部分の立て方が甘くなっていました。
これも録音していたものを聴いて納得。
気を抜かないで、押さえておかなきゃいけないポイントはしっかりと押さえていかないといけないと喝を入れました！
最後に・・・
今回私の心に一番響いた言葉
「悪くはないんだけどね、これで決められるかっていわれたらねぇ」
そう、ひっかかりがないんです。
クラスの皆の読みを聴いていても、この人のこの表現面白いなぁとか、◯◯さんらしさが出てるなぁって思うことも多いのですが、今の私にはそこが足りないなぁと思います。
自分らしさとはなんなのかというのは凄く難しく、永遠のテーマなのかもしれませんが、何かポイントポイントでも、ひっかかりのある読みというとはどういうものなのか。
コピー練習・追い読み練習で、先輩ナレーターさん達からヒントを頂いているので、そのナレータさんのひっかかりポイントに自分でもっと気付けるようにならなきゃなと思いました。
あおい先生、ありがとうございました。