「声は人なり」プロナレーターの条件とは

「声は人なり」とある有名ナレーターの言葉ですが、
今回の授業で、その意味をこれでもかというほど実感しました。

桜はあっという間に散り、気づけば夏日。
春、どこ行った?とツッコミたくなる今日この頃。
20期・春コアの杉田です。

さて今回は、田子先生による「ナレ知っとく!」の授業を振り返ってみたいと思います。

みんな大好き田子先生が、
「ナレーターって、こういう感じでやればいいんじゃなーい?」
という軽妙な語り口で、とある有名ナレーターを例に授業がスタート。

まず投げかけられたのは、
「ナレーターに必要なものは何か?」

出てくる、出てくる…
・魅力
・人間力
・コミュニケーション力
・日本語力

…いや、まだまだあります。

・原稿理解力
・発声・滑舌といった技術
・体力・集中力・健康
・営業力・情報発信力
つまり、全部です。

ナレーターは「声だけの仕事」ではなく、総合格闘技であると痛感しました。

ここで飛び出した、「ナレーターは日雇い労働者」であるとの一言。

つまり、その現場で出会った人からしか仕事は来ない
一回一回が勝負

だからこそ、
「365日営業」
道端に落ちている仕事をコツコツ拾っていく。

そして
「またこの人と仕事したい」
と思ってもらえるかどうか。

そのために、日常からすべての力を磨いておく必要がある。

ですが…どれだけ技術があっても、体調を崩したら、すべて終了。

規則正しい生活の重要性から、
なんと行きつけの病院までご紹介いただき(笑)

さらにカバンの中からは、
「現場お役立ちグッズ」
が次々と登場。

まるで某テレビショッピングのような展開に、教室は大盛り上がりでした。

ナレーターの「三種の神器」
・手土産
・名刺
・ボイスサンプル

これらを工夫して準備することで
・印象付け
・会話のきっかけ作り
にもつながる。

そして何より、準備があることで、安心して現場に集中できる。
喉の状態や身だしなみが気になっている時点で、実力の10%も出せない。

そして、ナレーター一人ひとりに合う
・マイク
・音のバランス
がある。

だからこそ
ミキサーさんとのコミュニケーションが超重要。
良い声を「録ってもらう」ことも、プロの仕事。

そして、現場で原稿をもらったら
・間違いはないか
・読みにくい部分はないか
・誤読の可能性はないか
を徹底チェック。

授業では、わざと間違いだらけの原稿を修正するという実践も行われました。

結果は…半分も見抜けず撃沈。

ただここで教えていただいたのが、
「ナレーターは情報の最後の砦」
もし間違った情報がそのまま放送されれば、誰かが責任を取ることになる。

だからこそ
・知識
・語彙力
・情報収集力
が必要になる。

さらに印象的だったのは原稿を「超える」という考え方。

ナレーターは
「原稿を正しく読む人ではない」ということ。

ナレーション収録は、Jazzセッション。

決められた譜面(原稿)はあるけれど、
・映像がしゃべれと言ったらしゃべる
・タイムコードは自分で打つ
・テロップや効果音と合わせる
といった技術的なものはもちろん

・どう乗るか
・どう絡むか
・どう面白くするか
はナレーター次第。

そして
・リードもする
・ミスリードもする

求められたことをやるのは当たり前。
それ以上を与えるのがプロ。

この言葉がすべてを物語っていました。

田子先生のユーモアあふれる授業で、教室は終始笑いに包まれながらも、
AI時代でも生き残るための
「人間にしかできないナレーション」とは何かを考えさせられる時間でした。

ナレーターは
・声の仕事であり
・人の仕事であり
・信頼の仕事

「声は人なり」

有名ナレーター田子先生の人柄から、この言葉の重みを胸に刻みました。

田子先生、貴重なご指導ありがとうございました!

「ナレ知っとく!」

春20期コアクラスの鍵谷聡美です。
第2回コア講義では、田子千尋さんによる「ナレ知っとく!」を受講しました。

今回の講義では、実際のナレーターの一日を追いながら、リアルな仕事の流れや、ナレーターとして最初に知っておくべきポイントをとてもわかりやすく解説していただきました。

講義を通して特に印象に残ったのは、ナレーターに必要な力の多さです。
「読む」だけではなく、読解力・表現力・想像力・演出力・営業力など、まさに“総合力の仕事”だと実感しました。中でも「表現力は絶対に大事」という言葉は、自分の今の課題と直結していて強く刺さりました。

また、声を使う仕事だからこそ健康管理がすべての土台であり、「一度の体調不良でチャンスを失うこともある」という現実の厳しさも改めて認識しました。
技術だけでなく、自分の体と向き合うこともプロとしての責任だと感じています。

本番前の準備についても、想像以上に細かく奥深いものでした。
名刺や服装、手土産といった一見ナレーションとは関係なさそうな部分も、「どう見られるか」「また一緒に仕事をしたいと思ってもらえるか」に直結しているというお話がとても印象的でした。

そして何より心に残ったのは、
ナレーションは“読む仕事”ではなく、“セッションである”という考え方です。

ディレクターや作家と一緒に作品を作る立場として、受け身ではなく、自分の解釈や表現をぶつけていく姿勢。
「やりすぎ」と言われるくらい挑戦して初めて、自分の表現が見えてくるのだと感じました。

頭では「正しく読むだけでは足りない」と理解していても、いざ原稿に向かうと、どうしても“文章をなぞるだけ”の読み方になってしまう自分がいます。
だからこそこれからは、一文一文の意味や意図をしっかり捉えながら、自分の中で咀嚼して「どう伝えるか」を考える時間を大切にしていきたいと思いました。

今回学んだことを一つずつ実践に落とし込みながら、
自分の声で誰かの心を動かせるナレーターに近づいていきたいと思います。

田子先生、ありがとうございました!

才能は努力に負ける。努力は「楽しむ」ことに負ける。

この一言が、今回の授業のすべてを物語っていた気がします。

桜が舞い散る風景に春を感じ、新しい出会いにワクワクしつつも、ほんの少しの緊張も抱えている今日この頃。
20期・春コアの杉田です。

前期モードを経て、今期からコアを受講いたします。
どうぞよろしくお願いいたします!

さて今回は、義村学長、畠山Mgrによる「守破離」の授業を振り返ります。

バーズ在校生にとってはおなじみ、各期初めに行われるこの授業。
私にとっては2回目の受講となりますが、

「ナレーターを目指す上で、最も重要な授業の一つ」

だと、改めて強く実感しました。

体感で言うと…
重要度30%、いやそれ以上。むしろ「土台そのもの」です。

まず印象的だったのは、バーズの指導スタイルについて。

バーズは担当講師制ではなく、毎回異なる講師が授業を担当されます。

その理由は、

特定の価値観への偏りを防ぐため
不必要なしがらみをなくすため

ナレーターも芸事である以上、「絶対の正解」はありません。

どんなに優れた表現でも、
100%の人が「良い」と言うことはない。

だからこそ、様々な視点から評価を受けることが必要になる。

同じ表現でも、

ある講師には「弱み」と言われる
別の講師には「強み」と言われる

ということが起こります。

それを封印するのか、磨いて武器にするのか。

これは完全に自分の選択です。

すべての意見を受け入れると、
角の取れた「丸いナレーター」になる。
でもそれでは頂点には届かない。
どのアドバイスを選ぶかも「技術」である。

今まで「全部受け入れがちだった自分」に刺さりまくりました。

もちろん重要なのが基礎力。

特に大なことは「耳を鍛える」こと
これがないと

自分の癖に気づけない
指摘が理解できない
復習ができない

その上で
ナチュラルな発声を手に入れ
声のコントロール技術を磨く

つまり、耳が鍛えられていないと成長のスタートラインに立てない。

そして、バーズで推奨されている「ミラリング」をするにも耳が大事。

テレビナレーションのリズムをミラリングして身体に入れることで、初めて「ナレーションとして成立する」。

これは前期モードで、自分の中に「テレビナレーションのリズム」が無いことを痛感した部分でもあります。

そして義村学長による「売れるための17か条」。

なぜ

上手くても売れない人がいるのか
下手でも売れる人がいるのか

その答えは

「考え方」

にあるということ。

自分の魅力をどう伝えるか
商品価値をどう高めるか

どれだけ努力しても、
方向がズレていれば効果は薄い。

そしてこの言葉

「才能」はしばし「努力」に負ける。
「努力」は時に「楽しむ」ことに負ける。

シンプルだけど、本質。

授業では、ナレーションの歴史についても学びました。

落語・講談・浪曲・漫談といった伝統芸能から、現代のAIナレーションまで。
表現の形は変わっても、その根底にあるのは
「守破離」から派生しているということ。

最後に教えていただいたのは「自立」について。

自立とは、最初から援助を当てにすることではない。
自分でできることをやった上で、援助を求めること。

この意識があるかどうかで、成長スピードは大きく変わると感じました。

今回が2回目の「守破離」の受講でしたが、正直、前回よりも圧倒的に刺さりました。

それは、自分の状態が変わったから。
同じ言葉でも、タイミング、メンタル、経験によって、響き方が全く違う。
このタイミングで再び受けられたことの価値は非常に大きいです。

未来を創れるナレーターになれるよう、「17か条」を少しずつでも実行しながら、楽しみながら努力していきます。

義村学長、畠山Mgr、貴重なご指導ありがとうございました!

初回レッスン「守破離」を終えて

初めまして。この度スクールバーズ春20期生、コアクラスでお世話になります梅原です。

また、土曜日コアクラスのリーダーとしてもお世話になります。気軽にうめちゃんと呼んでもらえると嬉しいです。

今日は初回レッスン「守破離」でした。

「自立したナレーターになるために」そして、「頂を登るために」とても濃密な3時間半でした。

お話を聞きながら、「今の自分は人のリズムでどれだけ喋ることができるだろう」や、「プレイヤータイプ」と「クリエイタータイプ」のどちらか、新しいことを考えるきっかけをいただきました。ありがとうございました。

生涯ナレーターとして生きる夢を叶えるために、自分自身がどの山を登りたいのか早めに具体的することが、まず目標になりました。

そしてアフターバーズでは、様々なバックグランドを持った方とお話しさせていただきとても楽しく、刺激をいただきました。

最後に、今年は珍しくこの日に桜が残っているとのことで、新しい始まりの日に、スクールから見える桜と記念に1枚。

これから2年間よろしくお願いいたします。ありがとうございました。

2026.04.04

1年半の感謝を込めて

人生指折りの密度の濃い1年半でした。

秋19ブランディングの小川真由美です。

元同僚の衝撃的な”ボイスサンプル”と「スクールバーズに行って私は変わった」という一言に心をむぎゅっと掴まれ、勇気を出して叩いた扉でした。

ずっと声を生業に生きて来て、それなりに自信を持って臨んだ授業でしたが、

コアでもう一度基礎から見つめ直し、

モードで幅広い旬の表現を学び、

ブランディングではかつて自身のことをこんなに深く考えたことがあったろうかというほど、頭を使って自己分析し、自分自身の売り方を考えました。

アナウンスとナレーション、学べば学ぶほどその違いに悩む日々。

感情を乗せる・・・感情って何?

表現を乗せる・・・表現って何?

常に冷静に事実を伝えるという長年馴染んできたアナウンスの技術がこんなにもナレーション表現の邪魔をするとは思ってもみませんでした。

そんな時、アフターで伺ったよしいよしこさんご自身の経験談が胸に刺さりました。

「アナウンスとナレーションは別の言語だと割り切った。後になってそれが合流する時が来た。」

第一線で活躍される先生方に共通して感じたのは耳の素晴らしさと向上心でした。あなたの今の表現はこうだったけどこうするといい、表現の再現性に驚き、超売れっ子でありながらさらなる高みを目指して技術を磨き、サンプルを作り、SNSなどで発信を続ける。たくさんの刺激をいただきました。

痛いところをズバッと指摘され乃木坂の駅までトボトボうつむいて帰った日々。キャリアを積むに従ってダメ出しをされることもほぼなくなっていた中、久しぶりに出された盛大なダメ出しはむしろ清々しく、反骨精神に火がついて必死に宿題に取り組んだ週もありました。クラスメイトの目覚ましい成長ぶりに、かすかな嫉妬や焦りを覚えることもありました。

まだまだ伸び代満載ではありますが、”ビフォアーバーズ”の自分自身からは飛躍的進歩を遂げました。基本的PC操作も覚束なかった状態から、ガレージバンドを駆使し動画やサンプルなどを作れるようになったり、自信を持って臨んだ当時の授業の音源を聴いて未熟だったなと反省、つまり耳の進化を感じたり。

ほんと、人生指折りの密度の濃い1年半でした。

技術を惜しみなく懇切丁寧に伝授してくださった講師の先生方、

売り方を一緒に考えてくださった義村学長、狩野社長、武信マネージャー、畠山マネージャー、

大いなる刺激をくれたクラスメイトの皆さん、

スクールバーズに私をいざなってくれた勝田香子さん、

ナレーションを学びたいという私の気持ちを理解し、ナレーション部門を立ち上げ日々懸命に売り方を考えてくれている事務所に。

たくさんの感謝を込めて。ありがとうございました。必ずや、売れてみせます。

またセミナー、ボイスサンプル収録、聴講などでお世話になるつもりです。引き続きどうぞよろしくお願いします。