おはようございます！
アドバンス&ベーシックの土屋恵美です。

今回のレッスンは 山上先生の「ディレクション視点」。

レッスンでは グループに別れ、ナレーター役 ディレクター役 プロデューサー役となり収録をロールプレイング。
プロデューサーの構想をディレクターがナレーターに伝えてプレー。
私なりに例えるなら、固有名詞もなく 形もないものを伝える伝言ゲームのようなものでしょうか。

私はナレーター役として、ディレクター役の言葉をもとにプレー。
要求すべてに こたえようと して、結局迷子になってしまいました。テレビの前の視聴者を楽しませる！という目標を忘れ、どう喋ろう？と意識は自分の内側に…

別グループを見ているときに私が思ったこと。
ディレクター役 プロデューサー役は どんなことを考えてナレーションを聞いているんだろう？
明確なゴールのイメージがあるのか？
もし、はっきりした完成形のイメージがなかったとしたら…？

ここで大切なのが「与え手になること」。
プレーで提案することが大事。
要求すべてにこたえようと小さな喋りになるのではなく、ハズレを恐れず大きく自由に ド頭MAXの表現を！

そして伝言ゲームの落とし穴。
「ポップに」「かたく」など抽象的な言葉は、人によって解釈にズレがある。
正しい解釈をするのはもちろん、コミュニケーションによってズレを修正していくことも大切だと感じました。

そして、現場とレッスンを一緒にしてはいけない。
お金を払って レッスンで先生からご指導をいただくことと、お金を戴いてお仕事をすることは別物。
練習やレッスンの時から 常に与え手としての意識がないといけないと感じました。

今回のレッスンを通じて、義村学長のメンタル論にあった イメージトレーニングを重ねること、そして、楽しいテレビを作るというゴール地点を見失わないようにすることの重要性を改めて感じました。

山上先生、ありがとうございました！

おはようございます！
ベーシック&アドバンス 土屋恵美です。

堀場亮佑先生の「バラエティの基本」についてレポートします。

レッスンはボイスサンプルを常に意識すべし。
そして「自由」に「大袈裟」にプレーすべし。

たくさん失敗…ではなく 成長の種をたくさん見つけた２時間でした。

レッスンは、２行の短い原稿をバラエティ番組だと思って喋る というもの。

ゴールデンのバラエティ「ぽい」勢いと雰囲気でプレーした私。プレーし終わった瞬間に反省点が山のように出てきました。

番組の時間帯は？出演者は？スタジオの雰囲気は？
明るい番組？お涙ちょうだいな番組？
ナレーション原稿の前後はどんな映像なのか？VTRが続くのか？スタジオに切り替わるのか？ 等々…

そして、同じ原稿のまま、全くの別番組を想定してプレー。
堀場先生のディレクションは「犯罪を糾弾する特番」と「高校生との青春ドキュメンタリー」。
ここでも課題が見つかります。
声のトーンや雰囲気は変わるが、読み方が全く同じ。

番組に合った 間の使い方、接続詞や語尾のニュアンスでプレーする。とにもかくにも テレビを見て要研究です。

今回のレッスンで学んだことを、次のボイスサンプルに込めます!!

堀場先生 ありがとうございました！

おはようございます！
ベーシック&アドバンスの土屋恵美です。

㈱アトゥプロダクション 狩野代表の講義「営業ストーリー」についてレポートします。

「営業ツール一式持っている人 挙手！」
ドキッ(汗) 誰一人手が挙がらず…

ベーシック講義での田子先生の言葉 「365日24時間営業だよ！」 がリフレインしました。

営業に行く日だけ営業ツールを持っていた自分を反省…

そして、営業で大切なのが「聞く力」。
それは、意識の矢印を相手に向けるということ。

相手との共通話題であっても、自分の事を話すのは自分に意識が向かっている。
相手に意識を向けると、相手の話したいことを質問できる。
ペアになってワークをしましたが、相手に興味を持って話すと 楽しく会話しながら情報をゲットできました。

営業というとプレゼンテーションのように話す力の方が大事だと思っていたので 意外でした。

余談ですが、その日のアフターバーズで土屋はお笑いキャラだという話に。
え!?お笑いキャラ!?
クールで知的な優等生キャラのはず…まずは自己プロデュースを見直すところから始めます!!

狩野さん、貴重な講義をありがとうございました！

水曜ベーシック弘瀬愛子です。
「バラエティの基本」堀場先生の授業を受けました。

堀場先生は、一人一人実践後、丁寧に冷静に優しく解説してくださり、とてもわかりやすかったです。

今日改めて意識しなければいけないと思ったことは、常に原稿の背景を考えて表現するということです。
時間帯、番組の展開&内容、視聴者層、どの局かなどなど、具体的に想定すればするほど、表現の幅が広がるのがわかりました。

“色々な読み方設定することで、自分の得意・不得意がみえてくる”

私は明るく読んでしまうくせがついているということが今日わかったので、報道番組をもっと研究しようと思います。

そして、今回の授業で何度も繰り返されたコピーとボイスサンプルの重要さ！！
2014年には私たちと同じバーズの生徒だった堀場先生がおっしゃると、より一層実感がこもっているように聞こえます。

1月も気づけばもう半ば。
時間がたつのは本当に早いです。
今年のスケジュールと目標を急いで具体的に決めようと思います！
やはりバーズの授業は刺激がいっぱい！

お読みいただきありがとうございました☆

今期アドバンスコース、久道ゆきです。
新年一回目のレッスンは、狩野さんの「営業ストーリー」でした。

ここまでのレッスンでは武信さん、畠山さんに「どこに営業に行くか」「何を調べてから行くか」などを教えていただきました。
今回は、より実践的な「その場でどう振舞うか」。

「今日、今、名刺とプロフィールとボイスサンプルを揃って持ってる？」
と聞かれて固まってしまいました。
サッと渡せるものが、ホームページも載っていない名刺しかありません。
偶然出会うかもしれない「運」を掴めるかどうかは、準備をしているかどうかだと実感。

そして具体的な服装、色、姿勢、会話の技術について。
何を着ていくか。どんな姿勢で座るか。どんなスタイルの営業にするか。
自分の読みを選んでもらうために何ができるか。

営業をしたことがない自分には、考えつかないテクニック満載でした。
説得力を持って使いこなせるまで、今回のテクニックを意識していきます。

狩野さん、ありがとうございました！

水曜ベーシック栗原洋介です。
新年一発目は堀場先生による、バラエティ読みのレッスンでした。
実は私、昨年末にボイスサンプルをスタジオバーズで録りまして、そのとき担当していただいたのが堀場先生だったんです。
そのとき、堀場先生は私のやろうとしているナレーションに対して大きくメスを入れるようなことはせずに、ささやかだけれどもよく効くお薬のようなアイディアを提供してくださいました。

今回のレッスンでも、短い例文をみんなが思い思いの番組を想像しながら読み、それに対して堀場先生が新しいシチュエーションを追加してくださったり、意図をより効果的に伝えるためのアイディアを提供してくださったり、という形で進みました。
このテキストの前はどんな映像があるのか、この後はスタジオに戻すのか、VTRにつなぐのか、それはどんな内容なのか、といった具体的な番組構成をちゃんと想定すること。
その構成がナレーションを聴いたら見えてくるようにするにはどういった言葉のニュアンスや音の使い方、語尾の処理が必要になるのかといった適切な読みの選択。

そしてこの二つを基礎に我々はまず、いいボイスサンプルを作るべし、と。

アフターバーズでボイスサンプルを流していただいたんですが、その時に狩野さんから、番組構成とナレーションの型への理解がまだ足りないという指摘をいただきました。
自分で聴いていても、次第に見えてくる、テレビから流れるには頼りなく曖昧で雑で、つまり型が出来ていない部分。
早くそこをクリアし、次のボイスサンプルを録りたい！
そう強く思わされました。
目標は数多くあれど、まずはよいボイスサンプルを目指します！

堀場先生ありがとうございました。

アドバンスの山本あづさです。

昨年の学長の３レッスン（メンタル論、戦略論、戦術論）で心に残ったことを振りかえります。学長、ありがとうございました！

● メンタル論

「考えたとおりに生きなさい。さもないと生きたとおりに考えてしまうから。」

自らの意思で主体的に生きなければ、日常生活に対する「反応」で人生が終わってしまうという、当たり前でありながら衝撃的な言葉でした。

漠然といつまでに何をしようと考えるのではなく、「練習と仕事そして人生の目標を詳細に設定する」ということを実践する1年にしたいと思います。

● 戦略論

普段企業ブランドのマーケティングに携わっていますが、商品が異なるだけで、そこで使われる戦略や理論がナレーターにも通用するという視点が全く欠けていたなと反省しました。

例えば、

– ブランドプロミス＝ナレーターとしての強み

– Key iconic asset＝与えたい印象に応じたお決まりのルック（髪型、メイク、服装など）

– Selling line=ナレーターとしてのキャッチコピー

-コンテンツマーケティング＝自分のSNSでの発信

自分を1商品として捉えて、ブランドビルディングを考えてみたいと思います。

● 戦術論

『マーケティングとは挑発であり、噂になることを待つのではなく、噂を作り上げること。』ナレーションの技術を磨けば売れるということではなく、どのように自分を商品化するかという思考を持つことが大切。品質が良いにのにこしたことはないですが、良し悪しに関係なく、売り方によって人気商品になるというのは、どのカテゴリでもあるなあと思いました。