各地の水瓶が渇水するなか、ようやく恵みの雨が…と思いきや、気温が一気に急降下。寒さに異常に弱い者にとっては、もはや生存確認必須レベルの今日この頃。 19期・秋モードの杉田です。

さて今回は、大江戸先生による「バラエティの映像理解」の授業を振り返ってみたいと思います。

今回は、先生が用意してくださったさまざまなバラエティ番組の原稿をランダムに選び、その場で読んで録音していただくという、なんとも実戦的な内容でした。 心の準備？ そんなものはありません。まさに「現場仕様」全力でやるだけです。

順番に読み進めていく中で、今回も一人ひとりの声質や特性、プレイの傾向に対して、丁寧かつ的確なコメントをいただきました。

今期最後の授業ということもあってか、先生の言葉はいつも以上に熱を帯び、名言が続出。
メモを取る手が止まらず、「もう一本腕がほしい」と本気で思いました。

特に印象に残った言葉を、いくつか抜粋します。

・ナレーションごとに視聴者層を意識し、適した表現を選ぶ
・シーンごとに読み分け、対比を出す。そのためには「強烈なギャップ」を作る
・足したら引く。一ページの中でも表現を変えていく
・どんな番組でもタイトルは格好良く
・感動を伝えたいなら、あえて「抜きどころ」を作る。緊張感だけでは感動は生まれない
・定数的・不変的な表現を知る。売れている人を聴き、共通項を探す

そして、個人的にグサリと刺さったのがこの言葉。

「やり切ったと思うナレーションほど、だいたい良くない」

力を抜いて、「早く終わって帰ろう」くらいのモチベーションのほうが、うまくいくことが多い。
…なんという真理。

さらに、

・抑揚は一瞬で切り替えると耳を引く、準備して音を上げると古く感じることがある
・張りのパターンを持つ。ただし絵に合った強さで（やりすぎは危険）
・印象的な言葉を上げるか下げるかは前後の構成次第。大事な部分だからこそ上げない選択肢もある
・「何をやるか」より「何をやらないか」
・感情やドラマ性が優先される原稿では、ハッキリ読みすぎると物語が瓦解する

どれも、現場を知り尽くした先生だからこその言葉でした。

先生はご自身の体験を交えながら、ユニークかつ具体的に伝えてくださいます。笑いもありながら、内容はとにかく濃い。
まさに「熱量で殴られる授業」。

そして先生は練習についても言及してくださいました。

とにかく実践あるのみ。
読む。しゃべる。ナレーションする。ひたすら繰り返す。

悩んでも、落ち込んでも、とにかく読めばいい。
読めば、あっという間にうまくなる。

そのために、

・常に録って、聞ける環境を作る
・録る → 聞く → 比較する → テレビを見る

このサイクルを回すこと。

やれば、確実にうまくなる。
やらなければ、変わらない。
シンプルで、土臭い、でも一番強いやり方。

誰かを徹底的に模倣する。
その人をイメージするだけで、プレイは変わる。

目指す場所が同じなら、似てくるのは当然。
技術を極めれば、どこかの「権威」に行き着く。

ミスマッチだからこそ、ベストマッチが生まれることもある。
化学反応を恐れない。

ミラーリングも、パクリも、どんどんやる。
分解して、分析して、自分のものにする。

上達に直結するのは、とにかく練習環境を整えて24時間ナレーターになること。
結局は、土臭いことをどれだけやれるか。

先生のナレーションそのもののように、熱く、濃く、エネルギーに満ちた時間でした。

これまでの自分は、とにかく「持ってるもの全部出して全力でいろいろやろうぜ」スタンス。
ですが今回のアドバイスで、「何をやらないか」を選ぶ「定数」は変えない
という意識が芽生えました。

もしかしたら、ひとつ階段を上がれるかもしれない。
そんな予感を抱けた授業でした。

大江戸先生、貴重なご指導をありがとうございました！