パッション大盛り!声優養成所初潜入!

アドバンスのさいとう・モスキート・ゆうこです。先週火曜日、声優養成所のエアエージェンシーさんへ交換留学生として行かせていただきました!遅ればせながら、体験日記を書かせていただきます。
レッスン開始20分前、期待と不安を胸に地下の稽古場の扉を開けると…そこにはストレッチや発声練習を各々集中して行う、生徒さん達の姿が。中には歌を歌っている方も。
稽古が始まる前からムンムンの熱気に、完全に圧倒されてしまいました。
そして稽古開始。
この日の稽古内容は、劇場版アニメのクライマックスシーンのアフレコ。3回映像を見てから本番、ダメ出しという流れでした。
校長の藤原啓治さんから「これ、いきなりクライマックスだから、みんなパッション大盛りでお願いします!」との注文が。
『パッション大盛り』…。藤原さんがレッスン中何度も口にしたこのインパクトのある言葉が、この日のキーワードでした。
そして本番。
映像モニターの前に置かれたマイクに向かい、指名された役を熱演する生徒の皆さん。まさしく剥き出しのパッションが、そこにはありました。
私もアフレコに挑戦したのですが…なんだか違うんです。彼らのように表現できないんです。アニメ特有の技術的な部分はさておき、それ以前の問題だと気付きました。
そう、パッションです。パッションが足りないんです。
アニメでは演じる役の上でのパッションという意味もあるかもしれませんが、私にはそれ以前に表現者として伝えたい、感動させたい、楽しませたいというパッションが足りなかった気がします。余計な物にとらわれてパッションにブレーキをかけてしまっていたようにも思います。それは私の発声にも表現にも表れていました。
「もっとパッションを…」、「もっと情熱を持って…」、バーズの授業でも幾度となく言われ続けてきた言葉。その時は、あぁそうかと納得したつもりでも、根っこの方でちゃんと理解できていなかった。生徒さんたちのパッションに囲まれてみて、改めてそれを思い知らされました。
シンプルだけどすごく大切なこと。それに気付けたことこそが、交換留学1日目の最大の収穫でした。この機会を与えてくださった義村さん、藤原さん、関係者の皆さまに心から感謝いたします。
パッション大盛り。
当面の間、それを自分のスローガンに掲げて頑張ろうと思います。そして交換留学2日目は、パッションの替玉、麺の固さは粉落としで臨んでまいります!
パッションパッション連呼しましたが、次回交換留学の報告では、パッション以外で学んだことを中心にお伝えしたいと思います!
ではまたm(_ _)m
☆モスキート☆

【業務連絡】ベーシックの皆さんへ

【ベーシック】の皆さんへ
今週はアナウンス理論のレッスンをやります。
文章の中のどの単語を強調して読むべきか、理論と実践を行います。
今まで
・長文で読みにくい
・たてる場所がよく分からない
など、疑問を持った原稿があれば、持ってきて下さい。
(バーズ以外の原稿でもかまいません)
演習で使いたいと思っています。
時間の限り、解説したいと思います!
松田 佑貴

交換留学 1日目

おはようございます。
土曜ネクストの徳川です。
振り替えで金曜に参加させていただくことが多く、土曜の皆さんとなかなかお話が出来なくて申し訳ありません。
先日、義村校長から頂きました、藤原啓治さんのAIR AGENCY付属養成所の交換留学制度にてレッスンを受けさせていただきました!
今回参加させていただいたレッスンは約7分くらいのシーンを使ってのアフレコ実習でした。
台本が配られまして、藤原さんから実習の進め方について説明がありました。
「まず2回を音あり(BGM、ボイスあり)で見る、さらに1回は音なし(消音)で見る。この3回の通し見でいかに多くの情報をつかむかが大切。」
早速、通し見一回目がスタート。映像とタイムを見ながら台本に目を落とすと、台本にはタイムが書かれていない?!
慌ててタイムを書き込む。
その間にシーンは進む。
聞こえてくる台詞で今はどのシーンかを判断する。
映像を見て台本のどのあたりか分かったらまたタイムを書き込む・・・
あっという間に1回目の通し見が終わりました。
ト書きにもろくに目を通せず、わたわたしている間に終わってしまいました。
音ありで見せていただいたので良かったものの、音なしだったら完全に迷子になっていました。
現場ではもちろん音なしで見て、テスト→本番の流れでしょうから、いかにやることがたくさんあるかを思い知らされました。そしてとんでもなく集中力が必要なんだなと思いました。
3回の通し見の後、実習スタート。生徒の皆さんが3班に分かれて、キャスティングされた役で各班ごとにマイク前でシーンに合わせて声をあてていきます。登場人物は5人だったのですがマイクは3本。
自分の役の台詞の時はマイク前に立ち、出番がないときはマイクから外れる。マイクワークも軽やかでした。
今回の実習で、藤原さんがよく言葉にされていたのが「パッション」でした。
収録現場ではテレビから聞こえる以上に大きな声を出している。
パッションで乗り切る。
パッションの替え玉お願いしますよ。バリカタで頼みますよ。いや、粉落としで。
と各班がプレイする前に必ずパッションと言われていました。
パッション!パッション!と聴きながら、私は、山上先生がレッスンで仰っていた「胸をうつ」ことを思い出しました。
見ている人、聴いている人に何かを届けなければいけない。
そのためには自分の中に何らかの気持ちが芽生えていなければ、届けるものがない。
もっと物事に対して自分がどう感受したか、引き出しを増やさなくちゃいけないと思いました。
各班2回ずつのプレイが終わりまして、私もプレイに参加させていただきました。
プレイ後に藤原さんより、教えていただいたのがナレーションと違うところ。
一つは、「!?」や「くっ!」などの息のアドリブ。
日常生活では重いものを持つときに「ふんがー!」と言う人はいないけれどアフレコの現場ではそれをする。
つまり重いという特質を感じさせるために息のアドリブを入れる。こうすることで表現に立体感を生まれるそうです。
もう一つは、相手との距離感。
相手との掛け合いのシーンは、自分と相手の距離によって声の距離感が変わるということ。声を張り上げても誰かに向けているから、遠いのか近いのかがはっきりと分かる。
ナレーションは声を張ってても対人ではないからすべてが近くに聞こえてしまう。
私がさせていただいた役も、声を張り上げるシーンがあったのですが全くその通りで、距離感など分からずにやってしまいました。振り返ってみると確かに近いなと思いました。
そしてキャラクターがこちらを向いているのか、背を向けているのか、下を向いているのかや、喋りながら顔を上げるシーンなど声の方向性をいろんな方向に向けられる力が必要と思いました。
普段の生活から、自分の声の方向性についても観察しようと思いました。
最後に、藤原さんのお話の中で、印象に残ったお話を紹介させていただきます。
ある人が言っていたんですが、人にはいろんなツマミがありまして・・・
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たとえば、ボリュームを大きくしてくれとお願いしてもほとんどの人はボリュームのツマミだけを大きくしてしまう。
こっちがボリュームを上げてと言ったのには意図があって、実はボリュームだけではなくてそのほかのツマミも一緒にあげて欲しい。だけども、他は一切いじくらずにボリュームだけを上げてしまう。
ボリュームと感情のツマミは別。人にはいろんなツマミがあって、嬉しいけどちょっと悔しい、認めたいけど認めたくないということもツマミをうまく調整すれば出来るんじゃなかろうか。電話してるとき、声が小さくてもケンカできるでしょう。
皆さんもいろんなツマミをいじくって、探してみよう。
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義村校長、藤原さんをはじめ
今回の企画を実現してくださったみなさま、
貴重な機会を頂きまして本当にありがとうございました。
もう一回、レッスンに参加させていただくので、またブログに書かせていただきます。
最後までお読みいただきありがとうございました。
徳川

3秒からはじめる!与え手への道

「とりあえず3秒でいいから。なにか”与えて”きなさい」

今季アドバンスクラスのばーちーです。冨田さん、金丸さんと続いたボイスオーバー3部作、書かせて頂きます。
先週、先々週と武信さんからお声掛け頂きV.Oのお仕事をさせて頂きました。武信さんや現場でご一緒したスタッフの皆様、共演者さんはもちろんですが、私を起用頂くにあたってご尽力頂いたであろう学長、教頭、山上先生にも感謝の気持ちでいっぱいです。皆様ありがとうございました!

さて今回のお話は、収録中ディレクターさんから「頂きました!」のお声を頂いた際にブースの向こう側にいる他のスタッフさんの笑い声が一緒に聞こえてくる時がありますが、この至福の瞬間についてのお話です。

この瞬間が至福である理由はいくつかあり、プレイを肯定・共感して頂けたこと、作品に僅かなりとも貢献出来たと感じられることもかなりの喜びなのですが、その1番は「与え手」側に一歩ずつ、半歩ずつ、1mmずつでも近付けているのではないか?という手応えを感じられる瞬間だと思うからです。

緊張でガチガチだった4ヶ月前の初仕事。ただ自分の原稿をこなすことに意識をもっていかれてしまっていた私は、後に読まれた織田っぱ!さんのプレイを拝見して泣きたくなる、という経験をしました。(過去ブログ7/1「ボイスサンプル作成……からの~?」参照)
そんな私にとって「自分のプレイで相手を喜ばせること」は「相手からの期待を集めること」であり、その積み重ねが”千葉聡司を起用頂く必然”を構築する”与え手への道”を進んでいくことだと感じています。
今後も例え短いワンフレーズだとしても、何かを与えてくるプレイが出来るように精進していこう。そんなことを改めて考えたお仕事でした。
バタバタと長文失礼しました!

「とりあえず3秒でいいから。なにか”与えて”きなさい。その繰り返しが君を次へと繋げるから」by 山上先生
ばーちー@千葉聡司

【ベーシック】【ネクスト】業務連絡

【ベーシック】の皆さんへ
今回やった原稿を11/24(木)、11/26(土)のレッスンで持ってきて下さい。
距離感がとれているか、ピンポイントで1人に向かって喋れているかをチェックした
いと思います!
やり方は:
1.今回のレッスンで一瞬でも出来た部分を繰り返し聞く
2.声に出して、出来た部分をいつでも再現できるようにする。
3.再現できたら、原稿の全ての部分でも同じ語尾になるように練習する。
以上です。
距離感・方向性はとても大事なことなので、ぜひマスターして下さい!!
【ネクスト】の皆さんへ
今度のネクスト(11/25(金)、11/26(土))は、松田の担当になりました。
宿題を忘れずにやってきて下さい!!
松田 佑貴

初仕事のご報告

金曜アドバンスのマツジュンです。 11月16日に義村社長より声をかけていただきボイスオーバーの仕事をさせていただきました。これが初仕事でしたので報告をさせていただきます。
番組はテレビ東京系列『未来世紀ジパング』(月曜22時放送)で、今回はその第二回放送のボイスオーバーを、小坂さん、千葉さん、冨田さんとご一緒させていただきました。
結果は、個人的には手応え・課題点も含め、得るものの多い内容でした。今回痛感したのは飛び込む勇気、『提案すること』の難しさです。
出来栄えについてはオンエアで確認するしかありませんが、自分の手応えとしては、緊張や焦りで真っ白になることも無く、比較的冷静にディレクションに対応することができたと思います。
惜しむらくは、絵と尺に合わせること、ディレクションに対応することで一杯一杯になり、「遊び心を持って提案すること」を忘れてしまっていたことです。。。
根がやりたがりの私は、本番当日スタジオに入る直前まで「ああやってやろう、こうやってやろう」と意気込んでいました。が、MAに入って暫くして流された、お腹にズン(!)と響く様ような重厚かつ壮大なBGMを聞いた途端、「これは遊べない…」とどこかで思ってしまい、それまでの強気は一瞬で霧散し、チキン野郎と化していたのでした。。。(T T;)
特に悔しかったのは、あれ程聞いていた「テスト一発目で本気の提案をする」の鉄則が果たせなかったことです。ボイスオーバーの技術自体が足りないのも大きいですが、これは単に、エッジに立ててない精神面の甘さが原因だと思います。収録から2日たった今でも悔しいですっ!! 今回の悔しさを忘ず、今後の糧としたいと思います。
今回のお仕事を紹介してくださった義村校長、武信さん、ありがとうございました。今回の経験を無駄にはせず、今後は自力の営業ででもお仕事をゲットし、雪辱を晴らしていきたいと思います!また、ご一緒させていただいた小坂さん、千葉さん、冨田さん。何とか落ち着いてブースに入れたのは皆様の存在と、素晴らしい表現に励まされたからです。ありがとうございました。(^-^)/
『未来世紀ジパング』は毎週月曜夜10時テレビ東京で放送です。
今回私達がボイスオーバーを担当させていただいた回は11月21日放送予定です。
以上、乱文にて失礼しました。
マツジュン・金丸