土曜ネクストに通っております、冨田裕美子ことトミーです。
先日、再び「未来世紀ジパング」のボイスオーバーをさせていただきましたのでご報告いたします。
二回目ということもあり、気持ちは大分落ち着いてスタジオ入りをしたのですが、そんな落ち着きは、台本をいただいた瞬間になくなりました。
前回は自分の読む部分だけの台本をいただき、ご丁寧にマーカーでラインまで引いてあり、タイム、カット割などかなり詳細でした。
今回もそのように渡されると思ったら、まーーーーったく違いました。
えぇ！同じ番組ですかー？？ってくらい違う台本でした。
ナレーションはNA、ボイスオーバーはVOと書いてあるだけ。
なぜかボイスオーバー部分にはタイムは書かれていない。
二人の掛け合いもまるで一人分のようにまとめて書かれている。男か女かも分からない。
手書きで来るーとかタイムも無い場合も多くあるーとは聞いていましたが、私の想像とは全く違うものでした。
これも経験。ありがたい。
そしてありがたいついでに、この日はもう一本録る日だったようで、一つ録り終わったと思ったら、また違うディレクターさんがいらっしゃり、またまた別バージョンの台本が！
今度は、ボイスオーバーのみが書かれている台本。今回のはお話が分かりやすかったので大丈夫でしたが、ナレーション部分があるのとないのでは、やはりあった方が流れを掴みやすい。
でも無い！
読解力、理解力、瞬発力、本当に必要だなとシミジミ思いました。
あともうひとつ感じたこと。
再現力です。
テストでプレイしたあと、一発でオッケーが出て、それで行きましょーってなった時。
本番もそれと同じようにやれること。
同じように、勿論やろうと思っているのですが、無意識にか、邪念か、もうちょっと上手くやれると思うのか若干変わってしまうのです。
そして、たいてい何かちょっとしようとした場合、テストの方がいい場合が多かった気がしました。私自身は勿論、他の方を聞いていてもテストの方が良かったのではと思うことがありました。
昔、芝居のレッスンを受けていた頃。
「今、自分がした芝居を、もう一度同じように再現出来ないのは、目的をもって芝居をしていないからだ。」
と言われたことがあります。
お芝居をしている時、よく、今自分がどう演じたか分からない、っておっしゃる方がいたのですが、「今自分はこういう方向でアプローチをするとしっかり決めていれば、そんなことにはならない」ということです。
確かに、その当時、そんなこと考えず、なんとなくで、雰囲気で、台詞の感じで、芝居をしていました。
でも、それは結局なんとなくのお芝居でしかなく、目の前にいる役者を動かすことはできず、勿論そんなものはお客様にも伝わらない。
なんだか、すっかり芝居のお話になってしまいましたが、今回の現場でそんなことを思い出したのです。
ナレーションにしても通ずることではと思い、書いてみました。
長くなってしまいましたが、分かりづらかったかもしれません。
文章の構成力も必要ですね。
頑張ります！
気になった方は是非お声かけください！
そんな私にとっての２回目の「未来世紀ジパング」。
明日１２日夜２２時からテレビ東京で放送です。
是非ご覧下さい！
バーズの上原さん、竹さん、松坂さんとご一緒しています！
では！

おはようございます。
土曜ネクストの徳川です。
AIR AGENCY付属養成所の交換留学生 第二部、完結編です。
今回参加させていただいたレッスンは線画でのアフレコ実習でした。
まだキャラクターが動かない状態なのでキャラクターが喋るところは「村人Ａ」のように人物名が表示されていました。
通し見はほぼ迷子でした。
タイム、カット、台本、感情・・・一つ一つ考えている間に次々と映像は進んでいきます。数回見てようやくついて行くことが出来ました。
前回の実習では、集中力がいるんだなと感じていたのですが、いやいやそれ以上にもっと必要な力があるんだと気づきました。
一瞬で内容やキャラの感情をとらえて、形にする力。まさに瞬発力ですね。
異なる要素もあるかとは思いますが、初見の原稿を読む時と共通していると感じました。
ところが、この瞬発力を邪魔するものがいるんですね。
それは「うまくやろう」という気持ち。
採点を気にしたり、自分なりにまとめてしまったり、うまくできるかなと案じたり、こんな風にやろうと段取りになったり・・・
藤原さん曰く「思いっきりやれば、誰でもすぐに追い越せるんですよ」と。
こんな余分な要素を取っ払って、思いっきりやる。そうすることで絵を飛び抜けるスケールのものが生まれるんですね。
私の中で、先日の大江戸先生のレッスンがリンクしました。自宅でやれば誰でも天才！ということ。
そこで前回、藤原さんがお話しされていたツマミのお話に戻ります。
この自宅でやっている状態を体に覚えさせてやれば、収録現場に行っても自宅での状態と同じように出来るんじゃないでしょうか。
絵を飛び抜けるスケールのものも生み出せるかも！相当な訓練が必要だと思いますが、これは探求する価値ありだと思いました。
今回の交換留学の制度を通じて、これからのナレーションに活かせる要素を頂くことが出来ました。
瞬発力と自分のコントロールする力を磨き、精進して参ります。
義村校長、藤原さん、AIR AGENCYの皆様、本当にありがとうございました！
徳川

スクールバーズの皆様こんにちは。春５期生、木曜ベーシックの岡です。
先日の授業で嬉しい事があったのでご報告させて頂きます。声の世界に憧れるものの、今まで勉強もせずに初心者のままスクールバーズに入学したわたしは、学ぶ事全てが新鮮で、魅力的な先生方や素敵なクラスメイトの皆さんのお陰で楽しくレッスンに参加しておりました。
が、毎回、壁にもぶち当たっていました。
それは「声が弱くて、小さい事」。
どの先生方からも同じご指摘をいただき、それがわたしの大きな課題となっていました。
レッスンで、クラスメイトの皆さんが大きな声で伸び伸びと発声している姿がとても羨ましく、自分もそれに倣おうとするのですが、どうもうまく出ない。大きな声を出そう出そうと思っていても、何故か体に力が入らなくて、しぼんでしまう。焦って大きく出そうとすると、単に張り上げただけの甲高いだけの声になってしまうのです。
「声をもっと下に、芯のあるしっかりした声を出していこうね」
という先生方のアドバイスが頭の中には入っているのに、体で上手く再現できないといった状態でした。そして課題をクリア出来ないまま、あっという間に月日は経ち、気がつけば二度目のベーシック。新学期がスタートし、レッスンを受けるうちに、やはり今回も、今の自分の最大の課題は「声の弱さである」という事を痛切に感じました。
問題を抱えながらもどこか吞気に過ごしていた私も、流石に遅すぎる焦りを感じました。やばい、今度こそリミッター解除できないと本当にやばい。どうしよう…！そんな時に、山上先生のオプションをクラスメイトの方が立ち上げて下さり、わたしも縋る思いで参加しました。
オプション授業では、体を思い切り動かす事によって頭から邪念を取り去り、余計な緊張感を解く事によって、大きな声が出せる事や、体を動かして思い切り声を出す…といった事を学びました。山上先生がレッスンの為に用意して下さった音楽に乗って、みんなで楽しく、そして熱くダンスしながら声を張り上げること約２時間。
山上先生の熱心な指導の元、一心不乱になることで、最初は小さかった声も、段々と大きく出せるようになり、声を出す気持ち良さを味わいました。今思えば、わたしの声が小さかった理由はきっと、躊躇いや気恥ずかしさや弱気など、メンタルな要素が大きかったのかもしれません。そして、「思い切り声を出すってこういう感じなんだ、MAX出し切るってこういう事なのかな？」っと、自分なりのヒントを見つけることができました。以来、授業や練習をする時はそのヒントを意識しながら取り組むようにしました。
そして、畠山先生のレッスンの時に、「前より大きな声が出せるようになったね。もしかしてオプションを受けました？」との嬉しいお言葉をいただき、オプションの成果を確実に感じました。受講できて本当に良かったです。今後も掴んだヒントを忘れないように、大事にしていきたいと思います。
岡

映像プロセミナーを受講している、東 タマ子です。10月からはじまった映像セミナーも、昨日が年内最後のレッスンでした。
ブースを使ってのレッスンは実践的かつ刺激的。ナレーションの組み立て方について、先生方が惜しげもなく教えてくださったり、映像とナレーションとのシンクロについて(この映像のためにこのナレーションがあるのか！等)改めて考えさせられたり、各先生方のディレクションに四苦八苦しながら対応したり、毎回シビれるレッスンです。
そんな中で、大江戸先生のレッスンが特に心に残りましたので、少し書かせていただきます。
一度のレッスンで、ブースに入るチャンスは二回。一回目は録音せず、ブースで映像にあわせてナレーション。全員一回目が終了すると、すぐ二回目。今度は録音していきます。
一回目と二回目の間に個人個人へのダメ出しがあるのかと思いきや、、、ナシ！！
最初は戸惑いました。
「どこがダメだったの？どうしたらいいの？」そんな気持ちがあったからです。今思えば、【依存】ですね。
一回目より二回目をより良くするにはどうしたらいいのか。自分で考え、他のひとのプレイを集中して聞き、人と違うことをしてやろう、
ここは盗んでやろう・・・そんな気持ちでレッスンをうけることができました。
『表現に正解はない。』
そんな大江戸先生の言葉のおかげか、みんなのプレイもすっごく自由。爆笑を生むナレーションもたくさん。荒削りかもしれないけど、『人の心を掴む』ナレーションとはどういうものか、垣間見えたような気がしました。
何より、「ナレーションって楽しい！！！」と思えたことが、大きな収穫です。
そんな場を創り出してくださった大江戸先生、ありがとうございました！！是非また映像セミナーに降臨してください！！
映像セミナーのレッスンも残りわずか。『人の心を掴む』ナレーションに近づくべく、精進していきたいと思います。
東 タマ子

木曜Bクラスの目黒泉です。昨日のレッスン後、アフターバーズでジャージ上下を忘れました・・。FBで校長先生の写真を見てびっくり！！気合いの入った忘れ物で本当にすみません；；
今期からベーシッククラスに通い始めあっという間の3ヶ月。一番最初の山上先生のレッスンで、響きがないとご指摘を頂きました。（その他にも、強弱、方向性、地声裏声の自由、アヒルの行列です）
『自分の響きって何だろう』
課題は様々ありますが、自分で疑問に思っていた事と先生からのご指摘が一致し、今期の目標が一つ定まりました。どこが足りないかわかるということは、次の目標がわかるという事。何がわからないのかもわからない、何か違うけど、何が違うのかわからない、という状態も経験している私には、それだけで気合いが入りました。有り難うございます！
もちろん、課題を乗り越えることは容易ではありません。今度は、それをどうやって変えていくかということですが・・
以下は、目黒が頂いたアドバイスです。
山上先生の発声オプションでは、響きを下げる事を目標にアドバイスを頂きました。先生のレッスンは、頭で余計な事を考えられない状態になるくらい身体を使ってから、もしくは使いながら発声するので、身体と連動して声が出ます。
あ、身体を使うってこういう感覚！？と思いました。
“心”が動きます！
畠山先生の授業では、力みを感じず『スコン』と抜ける感覚を、私にはまだほんの少しですが体感しました。感じ方は人それぞれ様々と伺いましたが、私は自分が思っていたよりも、後ろの位置にそのスポットがありました。声が身体から離れた感覚でした。
松田先生の授業では、肩こりによって響きが下がりづらい事を物理的にアドバイス頂きました。ストレッチ、続けます！そして距離感。私は、まだ声がポンと飛ばず、べたっと地面に落ちていると思います。発声と、日常的に距離感を意識して行きたいと思います。
都先生の授業では、いろんな原稿を読んで、その時に求められる発声や表現がある事を学びました。イメージは人それぞれ。自分の引き出しを増やさないとと思いました。表現を楽しむ為に、声をしっかり届ける為に、やはり自分の課題は、まずは発声と思いました。
私の今の目標をまとめると、『表現を身体で感じて声を出し、声の響きのポイントを感じて、肉体的に改善して、その時々で求められる表現を出せるようにする』（まだまだスタート地点です）
スクールバーズの授業では、たくさんの先生が授業を担当してくださいます。その点と点がいつか繋がるという意味がぼんやりとですがわかったような気がします。（これはあくまでも、現時点での私の理解です；；まだまだこれだけではないと思います）
昨日の畠山先生の授業では、発声の際に一度先生に『そうそう！』と言われた瞬間がありました。その数秒前までの私は、自分の声帯の左側に負担がかかっていることを感じていて、その時には先生に声が下に下がっていると言われたので、あ、違うんだと思いました。
どうしたら良いのかと思いながらも、いくつかポイントを変えていつもと違うポジションを意識して出してみました。
畠山先生に『そうそう！』と言われたその時、声が離れた感じがしました。（音色は一つではないので、ようやくこのポジションで“響く”という感覚が少しわかったという段階です）
その時の感覚が、もしかすると一番最初に山上先生が見せてくれたギターのボディに音叉を当てて共鳴させる感覚？と思いました。今まで、力で押して声を出す事でなんとなく大きな声を出しているように感じてしまっていたのかなと思いました。
身体に力を入れないことを意識した発声は今の私の感覚ではふわふわしており、その響きをコントロールする為の“支える筋力”が必要になり、あ、この部分の支えが足りないのかなというポイントがちょっとわかったような気がしました。
自分の発声にずっと疑問を持っていました。実際に声も枯れて出なくなる事も続きました。これは数時間で改善できるものではないと思っています。まだまだ、ちょっとだけ見えたかも、という感覚ですが、それが嬉しいです。
これからもずっと、ここで終わりということはなく、積み上げては崩し、何度でもリセットして積み重ねて行きたいと思っています。とにかく、いろんな声を、様々な表現を『聴く』こと『コピー』してみることを続けてたくさんの気付きを得たいと思います。来年の授業も、たくさん学ばせて頂きたいと思います。
宜しくお願い致します！
長々と失礼致しました。有り難うございました。
木曜Bクラス 目黒 泉

「CMセミナー」受け付け中です。
http://www.schoolbirds.jp/jouhou/CM.html
【レッスン日時】土曜13時〜15時クラス　＜全10回1/14（土）～3/24（土）＞
【応募資格】在校生＆卒業生ともに「入所金なし」で参加できます。
【締切】1/13（金）までにレッスン料をお振り込みください。
【申込方法】「お名前」「入所した期」を書いてinfo@schoolbirds.jpにメール
番組とCMは「求められる読みが違う」ことをご存知でしょうか？
CMナレーションは「どんな空気でキャッチコピーを伝える」か。近年では「いかにも」な読みではなく「そのままの個性」が評価につながることが多く、個性を重視した自由な表現の場となっています。長文のテクニックやセオリーとも少し違い『正解』はありません。そこにあるのは「時代そのものの感性」。そんなCMの世界で、流行に敏感なクリエイター達にキャスティングされてきた講師陣の”感性”に触れることが、最前線への近道になるのではないでしょうか。
スタジオ収録では「独自のマイクテクニック」〜「マネージャー３名による仮想キャスティング」を予定。即戦力を目指します。
※希望者が多い場合は【先着】とさせていただきます

なごや君です。
先日、２度目のエアーエージェンシー交換留学にいって参りました。
今回行なったのは前回と同じくアニメのアテレコでした、が！「線画」でした！！
線画というのは私も初めてだったのですが、絵に色づけされる前の状態で線だけで描いた絵のことです。
また、声を当てるときはキャラクターの口の動きがわからないので、喋るときはキャラクター名のテロップが出ているのでその時に合わせて喋るのだそうです。
ナレーションで言うキューランプみたいな感じでした。
ただ、これがすごく難しかったです。
絵が完成されていない状態なのでよりキャラクターの表情や立ち位置を把握するのが大変でした。
現場では線画の方が多いそうで、藤原さんは慣れればむしろ線画の方が喋りやすいのだそうです。
そして実際やってみましたが、喋る相手によって返す声の表情を瞬時に変えたり、またその場の雰囲気と距離感を出したりと色々なことを感じながら喋るということがいかに難しいかということを実感しました。
アニメの表現の一つで、つぶやくように言っているけど遠くに聞こえてるなんてのもアニメならではでした。
ナレーションと声優。
以前は案外似ていて近いものだと思っていました。
ですが、やればやるほど全然違う畑なんだな〜と感じずにはいられませんでした。
ただ、
最後に藤原さんから今日のレッスンの総評をしているときの言葉は、ナレーターにも全く同じことが当てはまるなと感じました。特に私には！！
それは、
「みんな芝居が割とこじんまりしている。もっと計算外の面白さを！！」と。
また先日演出家と話をしていて、どんな声優を使いたいかという話になったみたいで、このキャラだけは絶対ハズさないでしっかり任せられる人が欲しいと言っていたそうです。
まずは一本自分の強みを磨くことが大切なんだということだと思います。
また、
「なるべく芝居を大きくしておかないと効果音などで消されてしまう。つぶやきも思ったより大きめにデフォルメしておく。とくにアニメの場合、音が後付けだから迫力不足になりがち。尺を意識しすぎると芝居が小さくなりがち捉われないように。」
それから
「やりたがりなんですね僕は。もうちょっとおさえてください、って言われますけどそれだと発散不良になるんです。オンエアで抑えられてるのも不満なんですよ。」とおっしゃっていました。
まさにそうだなと。もっともっとスケール感をっ！！遊びを！出していきたい。
私事ですが、つい最近CMのお仕事をしたのですが、これでもかと振り切ってやりきったら、ブース外の反応がもの凄くよかった経験をしました。
また、「オーディションは一発勝負だから。だから、瞬発力が必要。すぐ修正ができる才能。勘のよさ。これらは教えようと思っても教えられないところ。
普通の人なら何度も修正していけば必ず上手くなる。だけれど、オーディションは一発勝負。
１発２発ですぐ修正ができなければ一つの事務所に１つか２つの貴重な枠のオーディションに怖くて出したくても出せない。
もしその子がオーディションに受かれば、この事務所は良いと思ってもらえて他の子も使ってもらえるかもしれない。」
それはナレーター個人だけでなく事務所やマネージャにとっても貴重なチャンスなんです。それを逃したくないのはみんな同じなんだと改めて感じました。
また、レッスンでもオーディションでも本番の現場でも１発勝負！！
１発目に何を出すのか。出せるのか！
この意識がこれからの自分の未来を決めていると思います。
「しっかりと。」
今回の交換留学で、違う視点からすごく重要な要素を学べたと思っております。
この交換留学という大変貴重な体験をさせていただき、
スクールバーズ義村校長、エアーエージェンシー藤原さん、スタッフさん、生徒のみなさん本当にありがとうございました！！
土Bなごや君