こんにちは。アドバンスの古賀安沙美です。

2月7日にスタートしたスポーツナレーションセミナー、、2月21日をもって全てのレッスンが終わりました。
講師の方々がいつも何を大事にしているかを知ることができ、毎回学びと発見の連続でとてもとても濃厚な時間を過ごすことができました。
充実しすぎて刺激もいっぱいもらって書ききれませんが魂で感じていただけたらと思います！！

✳︎初回は逸見さんのレッスン！
逸見さんは、各々の持ち味、素材を活かす、新しいアプローチの読み、選手を際立たせることを大切にされているのをすごく感じました。
逸見さんの言葉を受けて、どんなアプローチで行こうかと考え、“等身大の自分で読む”ことを意識して臨みました。
生徒15名各々のアプローチで、それに対しての逸見さんからのアドバイスも様々。
ドラマティックに読むテクニックだったり、中継の解説のような、この後の展開を知らなくて一緒にドキドキしながら見ているような読みだったり、、多種多様！！
たくさん教えてくださいました！！
中でも印象的だったのは、原稿の中にある宝を見つけて、その宝を自分の素材で活かす、ということです。
そして、各々その素材を活かすためにどんな方向性で行くのか。

☆めんたいこがメモ☆
いろいろ迷想してきましたが、この日、自分の持ち味は等身大の読みの中にあるのかもしれないと思うようになった。(プラス思考)

✳︎とても有難いことに2コマ目も逸見さんのレッスン！本当にありがとうございます！！

特に心に刺さったのは、だいたい王道な読みをやる人が多い、だけど、抜けて行くためには違ったアプローチが大切だということ。
無難に消えるような読みではなく、相対的な自分と他人との位置関係を見て、勝ち筋を探ることが大事ということが突き刺さりました。

☆めんたいこがメモ☆
ネタバレさせるような読みはダメ！！
等身大な読みでもいろんなアプローチがある。

✳︎新井麻希さんのレッスン！
明るくポップなVTR、読み方によってはダサくなりかねないとのことで…そこをどう工夫するかということを大事にされている印象を受けました。
特に、抑揚でじゃなくて、フラットに、下読みくらいしゃべり言葉に近づけたナレーションをするということが心に残りました。
そして、遊び所を見つけたら、スポーツから離れてもいいくらい遊んでみること(声質を変えたりなど…)で引っかかりを持たせることができるというのもすごく新鮮でした！

☆めんたいこがメモ☆
明るくポップな読みをする時に抑揚にばかり頼っていたことに気づかされました、、
フラットな読みで明るくポップな読みをするのがとても難しかった。緩急の利かせ方がポイントだそう。

✳︎桑原礼佳さんのレッスン！
ハードボイルドなVTRで、とても引き込まれる映像でした。そこで入り込んだ読みをしてしまうと視聴者を置いていってしまってダサくなってしまう、、というもの。
桑原さんは、リズムが一定だったりきれいな読みをするのではなく、たどたどしかったりリズムがくずれる方が引きつけられる、そんな喋っている言葉に近づけることを大切にされているのを感じました。

☆めんたいこがメモ☆
・この日は平昌オリンピックで羽生選手が金メダル、宇野選手が銀メダルを獲った日。高揚していてレッスンの映像にもガッツリ入り込んでガン見して読んでいました。。気をつけよう。
・ここはこう読みたい、と思うことが増えてきた。

✳︎最後は目黒さんのレッスン！
なんと！目黒さん自作のキューランプを持ってきてくださいましたーー！！感動。
ナレーター役とキューランプを出すディレクター役をやっていきました！
ディレクター役の時もナレーター役の時も、いつも以上に、予想以上にとても緊張感がありました。(本番はもっと緊張するのだろう…)
目黒さんは、長年密着取材してVTRを作ったディレクターさんの想いやこだわりも大切にされていました。
読みへのアプローチだけでなく作り手の想い、視点を持つ大切さにも気づかされました。

☆めんたいこがメモ☆
ソフトさだけでなく芯のある読みをするために、小さい圧をかけられたら表現が変わりそう、というアドバイスをいただきました。
圧をかけると力を入れすぎてしまうので、程よい力の入れ方、体の使い方をマスターしたい！

スポーツセミナー、とてもとても充実した日々でした！
毎回、講師の方からのアドバイスを受けて読みが変わってゆくクラスメート達を見てとても刺激を受けました。
学ぶことが楽しくて、学べることの有り難さも感じました。
クラスで授業を受ける面白さも。
クラスメート15名のいろんなナレーションを聞くことも楽しみの一つでした。

そして、平昌オリンピック真っ只中ということもあってスポーツ番組が多い時期。セミナーでの刺激とも相まってスポーツナレーションへの欲望も熱くなりました。

逸見先生、新井先生、桑原先生、目黒先生、
丁寧で熱いレッスンをしてくださって感謝の気持ちでいっぱいです。
そして、セミナー開催にあたって日程調整などもしてくださった山上先生、ありがとうございます。

学んだことをどうにか結果に繋げられるように邁進します。
本当に本当にありがとうございました。

皆さん、ご機嫌いかがですか？
アドバンスの福田ちひろです。

個人的なことですが、
昨日は久しぶりにレッスンに
参加することができ、
レッスン、アフターバーズで
刺激を受けてまいりました。
今期ももう残すところ3回。3回…！
3回しかないのですね…。
限られた時間を大切にしたいと思います。

今回は、学長による
「プロデューサー視点」のレッスン。

まず、4名のプロデューサー役とナレーター役に別れます。
オーディション形式で、
プロデューサー役はどのナレーターを
自分の番組にキャスティングするか
選んでいくのですが…
キャスティングが行われると、
都度、プロデューサー役には新たな指令が！
それにより変わるキャスティング…。

ナレーター役は、その詳細がわからず
ザワザワ。

最終のキャスティングの発表と共に、
各プロデューサーにどのような指令が下されたいたかが明らかに！

実際に、キャスティングが行われる際は
このようなことが起こるんだよ、
ということを体感したのですが、
中には
「そんなことが起きたら、
新人ナレーターじゃ
太刀打ちできないよー！」
と思うような指令も。
ヒェ～。

そんな中、我々新人ナレーターがキャスティングされるために必要なものは？

学長は、運も必要だと仰っておりました。
確かに…。
キャスティングの経緯を伺っていると、
プロデューサーのこだわりや声のバランスで選んだという意見もちらほらありましたので…。

運を掴むには？
守破離の際のノートを読み返したら、
運は勢いが引き寄せる！と書いてありました。

そして勢いは、行動や考え方から生まれるものだと思うので…
となればやっぱり、自分次第でコントロールできるものってたくさんある気がします。

オーディションに落ちてしまうと
やっぱり残念ですし、
申し訳ない気持ちにもなりますし、
自分の力不足を悔いるところは
もちろんあるのですが…。
今回のレッスンを受けたことで
必ずしもそれだけではないと
思えるようにもなりました。

どういったことが起きているのかを
理解した上で、
自分を責めすぎず、
しっかり結果は結果として受け止め…
今の自分に必要なことは何かを考えて
さらに自分を高める努力を！

学長、新たな視点を与えてくださり
ありがとうございました！

余談ですが、
今回プロデューサー役の皆さんに
それぞれの個性があって
楽しかったです。
（レッスンの主旨とは少々ずれた感想ですが）
笑いを交えてレッスンが進む中、
同じ夢を持って頑張ってるっていいなあ、
大人だけど青春してるなあ…
と、ホロリとしました笑

そしてオーディションとして、
久しぶりにレッスンの中で
ナレーションをプレイし、
またクラスメイトのプレイが聞けて、
すごく新鮮でした！

できれば今期が終わる前に、もう一度
オプションレッスンを企画したいです。

と、色んなところに
話が飛んでしまいましたが…。

今回も長文にお付き合い頂き、
ありがとうございました！

福田ちひろ

土曜ネクスト涌波です。

オリンピック盛り上がってますね～！！

冬季五輪で好きな競技は、

スノーボードハーフパイプと、

スピードスケートのパシュートです。皆さんの好きな競技はなんですか〜〜？アフターバーズでお話しましょ〜！

バラエティ

大江戸先生の授業。

とにかく元気に！と指示されたので、ひたすら元気に明るくプレイしたいと思っていました。

が、、、

殻を割りたかったけれど、「実力」も「度胸」も「日々の努力」も、大いに足りませんでした。

そして、クラスメイトの魂こもった叫び（ナレーション）を聞き、あー、ど頭MAXってこうゆうプレイの事だなぁ。と痛感！！

刺激的ーーーー！！

復習の為、授業の録音を聴き、

声の振り幅が足りない、物足りない。と指摘されたので、私もこんな声出るかな、あんな声はどうだろうか。と、試行錯誤しております。

自分の声を嫌いになりたくないし、理解したいよ〜〜！君のこと〜！（自分に言い聞かせ）

隣の芝生は青く見える。

クラスメイトからこんなに刺激を受けるんだと、凄く凄く貴重な授業でした。

あと1ヶ月で秋期が終わります。

悔いの残らないよう、精一杯やりきります。

こりん星です。実践バラエティー。

前回指摘を受けた所を重点的にやってもまた新たな課題が増えます。自分が落としたモノがズレていたりする所もありました。でも、それに必要な物もその場でヒントを得られるので、有難いです。

今回やった原稿の2枚目の遊べる要素のあるものは、コピー練習する時やっていなくて、混乱してしまいました。

その理由は、ナレーションの範疇を超えるか、声優のような読み方になるんじゃないのかな？どうしたら、そこを超えずに、遊ぶには？？と引き出しがないに等しい状況だったので、余計な事ばかりが脳内を支配してしまったからです笑

余談ですが、イラストの中にある

◯経電子版のネタわかりませんよね？

↓それがこれです。

https://m.youtube.com/watch?v=XtrgjNhsU7A

ラッキーにも、ローマ字読みも出てきます。文字でも確認できますが、丁寧に読むってそゆことかと再確認できました。

…あ、一箇所セリフ描くのわされてた…(*´ω`*)

絶賛連続投稿中のこりん星です。

ブースで録るまでの間の待ち時間やブースに入っての準備をスピーカー越しで聞いていると、音でしか分かりませんが、緊張感があったり、自身を集中させたり…

終わった人のリラックスしたり撮り終わって反省したりを肌で感じ、いつもと違う雰囲気はドキドキでしたが楽しかったです。

こりん星。 ストレートの型現代報道。

レッスン前にお話してくださった事が、素敵な内容で、コピーをするに当たってのヒントにも繋がるなぁと思い書きました。

1週間を時間で表すと168時間。

感覚だと1週間は300時間くらいある感覚だったので、『やばーい！！！スーパー短いじゃんかぁーーーー(＞人＜;)』と思い、帰ってから自分の日頃の生活をグラフに書いてみました。

時間足りない…とリアルに感じる。

それから、何処にどう組み込んだら、もっと良くなるのか？を考えました。

おかげで、無い中でどうやるか？をゲーム感覚でするように変わりました。

『数字』というパワーは恐ろしい。

レッスンの原稿を3パターンでやってみて、日頃、ナレーションの形に重きを置いてばかりで、映像を用いてコピーをしていませんでした。

そりゃ、無いところにイメージなんて持てるはずないわ！と思いました。

こりん星です。過去三回分を続けて載せます。

まずはバラエティーの基本

（※下絵のままなので抜けているところもあります）

レッスンでボイサンを意識して取り組む…という言葉が衝撃でした。

生徒の距離に近く、優しくも的確に鋭い指摘をして下さる堀場さん。

コピーをするときに、自分の声質ややってみたい表現を取り入れるなどなど、何処を見ているのかを分かりやすく教えて下さり、捉え方とまた復習にもなるのでありがたかったです。

コピーについては、講師の方々に言われて来ましたが、ボイサンを録る直近のレッスンだったので、どんだけ今不足しているかを痛感しました。