春20期コアクラスの鍵谷聡美です。
第2回コア講義では、田子千尋さんによる「ナレ知っとく！」を受講しました。

今回の講義では、実際のナレーターの一日を追いながら、リアルな仕事の流れや、ナレーターとして最初に知っておくべきポイントをとてもわかりやすく解説していただきました。

講義を通して特に印象に残ったのは、ナレーターに必要な力の多さです。
「読む」だけではなく、読解力・表現力・想像力・演出力・営業力など、まさに“総合力の仕事”だと実感しました。中でも「表現力は絶対に大事」という言葉は、自分の今の課題と直結していて強く刺さりました。

また、声を使う仕事だからこそ健康管理がすべての土台であり、「一度の体調不良でチャンスを失うこともある」という現実の厳しさも改めて認識しました。
技術だけでなく、自分の体と向き合うこともプロとしての責任だと感じています。

本番前の準備についても、想像以上に細かく奥深いものでした。
名刺や服装、手土産といった一見ナレーションとは関係なさそうな部分も、「どう見られるか」「また一緒に仕事をしたいと思ってもらえるか」に直結しているというお話がとても印象的でした。

そして何より心に残ったのは、
ナレーションは“読む仕事”ではなく、“セッションである”という考え方です。

ディレクターや作家と一緒に作品を作る立場として、受け身ではなく、自分の解釈や表現をぶつけていく姿勢。
「やりすぎ」と言われるくらい挑戦して初めて、自分の表現が見えてくるのだと感じました。

頭では「正しく読むだけでは足りない」と理解していても、いざ原稿に向かうと、どうしても“文章をなぞるだけ”の読み方になってしまう自分がいます。
だからこそこれからは、一文一文の意味や意図をしっかり捉えながら、自分の中で咀嚼して「どう伝えるか」を考える時間を大切にしていきたいと思いました。

今回学んだことを一つずつ実践に落とし込みながら、
自分の声で誰かの心を動かせるナレーターに近づいていきたいと思います。

田子先生、ありがとうございました！

テスト投稿

この一言が、今回の授業のすべてを物語っていた気がします。

桜が舞い散る風景に春を感じ、新しい出会いにワクワクしつつも、ほんの少しの緊張も抱えている今日この頃。
20期・春コアの杉田です。

前期モードを経て、今期からコアを受講いたします。
どうぞよろしくお願いいたします！

さて今回は、義村学長、畠山Mgrによる「守破離」の授業を振り返ります。

バーズ在校生にとってはおなじみ、各期初めに行われるこの授業。
私にとっては2回目の受講となりますが、

「ナレーターを目指す上で、最も重要な授業の一つ」

だと、改めて強く実感しました。

体感で言うと…
重要度30％、いやそれ以上。むしろ「土台そのもの」です。

まず印象的だったのは、バーズの指導スタイルについて。

バーズは担当講師制ではなく、毎回異なる講師が授業を担当されます。

その理由は、

特定の価値観への偏りを防ぐため
不必要なしがらみをなくすため

ナレーターも芸事である以上、「絶対の正解」はありません。

どんなに優れた表現でも、
100％の人が「良い」と言うことはない。

だからこそ、様々な視点から評価を受けることが必要になる。

同じ表現でも、

ある講師には「弱み」と言われる
別の講師には「強み」と言われる

ということが起こります。

それを封印するのか、磨いて武器にするのか。

これは完全に自分の選択です。

すべての意見を受け入れると、
角の取れた「丸いナレーター」になる。
でもそれでは頂点には届かない。
どのアドバイスを選ぶかも「技術」である。

今まで「全部受け入れがちだった自分」に刺さりまくりました。

もちろん重要なのが基礎力。

特に大なことは「耳を鍛える」こと
これがないと

自分の癖に気づけない
指摘が理解できない
復習ができない

その上で
ナチュラルな発声を手に入れ
声のコントロール技術を磨く

つまり、耳が鍛えられていないと成長のスタートラインに立てない。

そして、バーズで推奨されている「ミラリング」をするにも耳が大事。

テレビナレーションのリズムをミラリングして身体に入れることで、初めて「ナレーションとして成立する」。

これは前期モードで、自分の中に「テレビナレーションのリズム」が無いことを痛感した部分でもあります。

そして義村学長による「売れるための17か条」。

なぜ

上手くても売れない人がいるのか
下手でも売れる人がいるのか

その答えは

「考え方」

にあるということ。

自分の魅力をどう伝えるか
商品価値をどう高めるか

どれだけ努力しても、
方向がズレていれば効果は薄い。

そしてこの言葉

「才能」はしばし「努力」に負ける。
「努力」は時に「楽しむ」ことに負ける。

シンプルだけど、本質。

授業では、ナレーションの歴史についても学びました。

落語・講談・浪曲・漫談といった伝統芸能から、現代のAIナレーションまで。
表現の形は変わっても、その根底にあるのは
「守破離」から派生しているということ。

最後に教えていただいたのは「自立」について。

自立とは、最初から援助を当てにすることではない。
自分でできることをやった上で、援助を求めること。

この意識があるかどうかで、成長スピードは大きく変わると感じました。

今回が2回目の「守破離」の受講でしたが、正直、前回よりも圧倒的に刺さりました。

それは、自分の状態が変わったから。
同じ言葉でも、タイミング、メンタル、経験によって、響き方が全く違う。
このタイミングで再び受けられたことの価値は非常に大きいです。

未来を創れるナレーターになれるよう、「17か条」を少しずつでも実行しながら、楽しみながら努力していきます。

義村学長、畠山Mgr、貴重なご指導ありがとうございました！

初めまして。この度スクールバーズ春20期生、コアクラスでお世話になります梅原です。

また、土曜日コアクラスのリーダーとしてもお世話になります。気軽にうめちゃんと呼んでもらえると嬉しいです。

今日は初回レッスン「守破離」でした。

「自立したナレーターになるために」そして、「頂を登るために」とても濃密な3時間半でした。

お話を聞きながら、「今の自分は人のリズムでどれだけ喋ることができるだろう」や、「プレイヤータイプ」と「クリエイタータイプ」のどちらか、新しいことを考えるきっかけをいただきました。ありがとうございました。

生涯ナレーターとして生きる夢を叶えるために、自分自身がどの山を登りたいのか早めに具体的することが、まず目標になりました。

そしてアフターバーズでは、様々なバックグランドを持った方とお話しさせていただきとても楽しく、刺激をいただきました。

最後に、今年は珍しくこの日に桜が残っているとのことで、新しい始まりの日に、スクールから見える桜と記念に1枚。

これから2年間よろしくお願いいたします。ありがとうございました。

2026.04.04

人生指折りの密度の濃い1年半でした。

秋１９ブランディングの小川真由美です。

元同僚の衝撃的な”ボイスサンプル”と「スクールバーズに行って私は変わった」という一言に心をむぎゅっと掴まれ、勇気を出して叩いた扉でした。

ずっと声を生業に生きて来て、それなりに自信を持って臨んだ授業でしたが、

コアでもう一度基礎から見つめ直し、

モードで幅広い旬の表現を学び、

ブランディングではかつて自身のことをこんなに深く考えたことがあったろうかというほど、頭を使って自己分析し、自分自身の売り方を考えました。

アナウンスとナレーション、学べば学ぶほどその違いに悩む日々。

感情を乗せる・・・感情って何？

表現を乗せる・・・表現って何？

常に冷静に事実を伝えるという長年馴染んできたアナウンスの技術がこんなにもナレーション表現の邪魔をするとは思ってもみませんでした。

そんな時、アフターで伺ったよしいよしこさんご自身の経験談が胸に刺さりました。

「アナウンスとナレーションは別の言語だと割り切った。後になってそれが合流する時が来た。」

第一線で活躍される先生方に共通して感じたのは耳の素晴らしさと向上心でした。あなたの今の表現はこうだったけどこうするといい、表現の再現性に驚き、超売れっ子でありながらさらなる高みを目指して技術を磨き、サンプルを作り、SNSなどで発信を続ける。たくさんの刺激をいただきました。

痛いところをズバッと指摘され乃木坂の駅までトボトボうつむいて帰った日々。キャリアを積むに従ってダメ出しをされることもほぼなくなっていた中、久しぶりに出された盛大なダメ出しはむしろ清々しく、反骨精神に火がついて必死に宿題に取り組んだ週もありました。クラスメイトの目覚ましい成長ぶりに、かすかな嫉妬や焦りを覚えることもありました。

まだまだ伸び代満載ではありますが、”ビフォアーバーズ”の自分自身からは飛躍的進歩を遂げました。基本的PC操作も覚束なかった状態から、ガレージバンドを駆使し動画やサンプルなどを作れるようになったり、自信を持って臨んだ当時の授業の音源を聴いて未熟だったなと反省、つまり耳の進化を感じたり。

ほんと、人生指折りの密度の濃い1年半でした。

技術を惜しみなく懇切丁寧に伝授してくださった講師の先生方、

売り方を一緒に考えてくださった義村学長、狩野社長、武信マネージャー、畠山マネージャー、

大いなる刺激をくれたクラスメイトの皆さん、

スクールバーズに私をいざなってくれた勝田香子さん、

ナレーションを学びたいという私の気持ちを理解し、ナレーション部門を立ち上げ日々懸命に売り方を考えてくれている事務所に。

たくさんの感謝を込めて。ありがとうございました。必ずや、売れてみせます。

またセミナー、ボイスサンプル収録、聴講などでお世話になるつもりです。引き続きどうぞよろしくお願いします。

本日、スクールバーズ春20期生の入試が行われています！！
プレイヤーの皆さんからエネルギーが伝わってきます。
素敵な出会いになりますように。

桜の開花宣言が北上する中、近所の桜の木には一向に蕾の気配がないことが気になって仕方がない今日この頃。
春、ちゃんと来ていますか？
19期・秋モードの杉田です。

さて今回は、あおい先生による「旬の実技」の授業を振り返ってみたいと思います。

今回も、あおい先生が実際にナレーションされたバラエティ原稿を当日いただき、その場で読んでいく実践形式。

今期最後の授業ということもあり、教室全体がいつも以上にピリッとした空気。
みんな、気合い十分です。

番組の概要説明のあと、「元気に、楽しく読む」という指示をいただき、順に読み進めていきます。

あおい先生は一人ひとりの読みに対して丁寧にコメントをくださるのですが、今回は特に「現場」を強く意識した指導が印象的でした。

先生がこう読む、というお手本だけでなく、
ディレクターにこう言われたらどうするか
どうすればさらに良くなるか

といった、一歩踏み込んだ視点で細かくアドバイスをいただきました。

特に印象に残ったのは、現場での振る舞いについて。

収録はどんどん進んでいくため、
読み間違えても勝手に止めない
自分で戻って読み直さない

さらに、
下読みの段階でカット割りを予想し、準備しておくこと。
これはまさに現場で仕事をする上で大事だと感じました。

そして、言葉を立てるために強く読むことはもちろん重要ですが、

たとえ捨てると判断した言葉であっても
丁寧に、抑揚をクリアに読むこと。

勝手に文章をアレンジしない
情報を正確に届ける
という基本の徹底。

それから、間を恐れないこと。
尺が許すなら、間を大胆に使う。
間によって視聴者の注意を引くことで、無理に強くしなくても引き込むことができる。

私は焦って次へ次へと読み進め勝ちなので非常に身に沁みました。

ナレーターは、話の流れに乗って
視聴者を先へと導く存在。

先回りして説明してしまうと、ナレーションは一気に安っぽくなる。

ときに視聴者に寄り添い
ときに客観的に距離を取り
最も効果的な立ち位置を選ぶこと。

また、情熱だけで押し切ると抑揚が単調になるという指摘もあり、
「熱」と「冷静さ」のバランスの重要性を感じました。

印象的だったのはこの言葉。
「現場で、一人ブースに入り、周りの状況もわからない中で出たものが実力。」
プレッシャーの中で出るものこそが、自分の本当の力。

だからこそ

・下読みで作戦を立てる
・本番を想定した緊張感の中で練習する

こうした準備が重要だと教えていただきました。

そして、
ナレーションは
下手ではいけない。
でも「上手いだけ」でも足りない。

その先にあるのは、
「思わず聞いていたくなるナレーション」
技術を超えた「魅力」の部分。

最後に教えていただいたのは、ナレーターとしての心構え。

「ナレーターは現場で細かくプレイを指摘されることはほとんどない。
自分で課題を見つけて、自分で処理していく。
それがナレーターの人生。」

いつも熱いあおい先生の授業ですが、今回は特に、
「現場」と「ナレーターの在り方」を強く意識させられる時間でした。

あおい先生の言葉を忘れず、これからも一つひとつ積み重ねていきたいと思います。

あおい先生、貴重なご指導をありがとうございました！