こんにちは、声ナレクラス、小津ミワです(^^)。連投かつかなり遅れてとなりますが、堀場先生の「バラエティって何？」を受けての振り返りと感想です。今回のレッスンで感じたことは、私は「引き出しが少ない≒瞬発力がない」ということです。zoomの音声トラブルでレッスンに参加するタイミングが遅れた結果、私の順番が一番最後になったのですが、その間他の方の読みを聞きながら「ここはこうしよう、あぁしよう」と色々考え、いざ自分の番が回ってきたら「せっかくなので違うとこ読んでください」と堀場先生。確かに、レッスンでは全然あり得る展開。そして違うところを読んだところ、全然やりたいことができずボロボロに。ずっと同じ調子の読みが繰り返されて単調になってしまい、表現の幅の狭さを指摘されました。語頭・語尾の処理の仕方など、ある程度はパターンの組み合わせであることと、それをいかに映像に合わせて構築するか、ということだと思うのですが、それが瞬間的にできないのは引き出しが少ないからだなと思いました。今後それをどう解消していくのかが、私個人の課題です。今回学んだこととしては、バラエティで頑張ってる感を出さないようにするには、声を鍛えること。出しにくい音を使うから、苦しそうに聞こえてしまうということでした。確かに、ナレーションで無理してる感じが伝わると、安心して映像を見ていられないなと、普段見ていて感じることがあります。それと、ナレーションでは、思い切って声質を変えてしゃべっても映像と合っていれば特に気にならないということ。声優などの演技的表現では、あまり声質を変えると一貫性がなくなって人格破綻してしまいますが、ナレーションでは、面白ければ思い切って破綻してもOKだということでした。逆にいい声（1種類の声）でずっとしゃべり続けると、いわゆる声優さんのナレーションぽく聞こえる、というのはとても納得できました。キャラナレは、一つのキャラクターでしゃべり続けてます（演じ分けは別）。発声の仕方が声優っぽさ、ナレーターっぽさを分ける要素だというのは、前回の松田先生のレッスンでも指摘されていたことです。ここへ来てスキルはもちろん、やはり基本的な発声がとても重要だということを改めて感じました。堀場先生、ありがとうございました！


こんにちは、今期初投稿、声ナレクラスの小津ミワです(^^)。声ナレコースは今期新設ということで、どんなレッスンになるのだろうととても楽しみにしておりました！かなり…かなり遅くなりましたが、初回の松田先生のレッスンの感想を。内容は「声優とナレーションの違い」。
声優のナレーションというと、いわゆる「キャラナレ」をイメージして、ナレーターのナレーションとは違うということは感覚的に漠然とはわかるのですが、今回のレッスンでは、その違いを具体的に説明していただき、かなり腑に落ちました。【距離感】・【声の響き】・【声の直進性】、この３つの要素の違いによって、聞こえ方が大きく違うということ。
私自身、元々声優養成所を経てきたので、バーズに入学した当初は自分のナレーションがあまりナレーターっぽく聞こえなくて、どうすればキャラっぽさが抜けるのかとかなり悩んでいました。…が！これまでのレッスンや自分なりの試行錯誤をを経てやっと掴んだことを、この１回のレッスンで全て説明していただきました。早く受けたかった…（泣）。
自分の声の出し方なども理解していないとコントロールは難しいので、理屈だけわかってもダメなんだろうとは思いますが、何より一緒に受けていた方が、１回の指示で劇的に変化されたところを見て（聴いて）驚きました。もちろんその方もとても勘がいい方なのだと思います。でも…、本当に早く知りたかった…。大変学びの多い初レッスンでした。 それと、このオンラインレッスンならではのメリットが。レッスンを録画できること。
音だけでなく、映像でのフィードバックがあるとしゃべっているときの自分を客観的に
見ることができて、いろんな気付きが得られるなと思いました。初のオンラインレッスンで最初は少し不安がありましたが、対面レッスンにはないメリットも色々あるなと感じられたレッスンでした！松田先生、ありがとうございました！

おはようございます、土曜コアの近藤真央です。最近ハマっているおつまみはサラダチキンのキムチユッケ風です。ごま油は正義。

さて、今回は堀場先生の「バラエティの基本」でした。
バラエティ読みのポイントは大きく3つ。どれも文節にまつわるもの。センスのある方は感覚で掴みとれるのかもしれませんが、頭でっかちな私には細やかに噛み砕いた説明がピッタリはまりました。

しかし、得たものはそれだけではありません。今までコピーの課題をしたり自分で取り組む際に、イマイチ「コピーとはなんぞや」を掴み切れていなかった私。コツがわからない。何かが違う。その「なんぞや」を堀場先生がさらっと口にしたのです。思わず、書き殴るようにメモをとっていました。

バーズのレッスンは毎回先生が変わるので「点」であると思いがちですが、レッスンって「線」なんですね…パッと目の前が開けた感覚でした。授業の内容とは違う部分で感動していました。ごめんなさい。

とはいえ、わかっただけでは意味がない。体感として習得できるよう日々の積み重ねが大切ですね。

いつも長くなりがちなので今日はこの辺で。堀場先生、ありがとうございました！

バラエティ番組のナレーションがやりたくてやりたくてたまらない土曜コアの都筑愛子です。

そんな気持ちをさらに高めてくださったのは、堀場先生のバラエティレッスン！！
すんごーく楽しかったです！
というより自分に足りないものがどんどん見えてきたので、新しい気づきがありました！
気づきがあるということは成長しているということ。
さらにレベルアップしていきたいと思います。

１つの質問に対して、10の熱量で答えてくださる堀場先生。
私もその熱量に負けないくらい、誰かを引きつけるナレーションができるように研究したいです。

今日からこれでバラエティも読める！コツを教えていただいたので、まずは緩急から極めていきます！！

自分のインパクトに繋がる読み！！
とにかく今は研究するのみ！！！

堀場先生、ありがとうございました。

こんばんは。
春14期生の宮城です。
月に１回はバーズブログ！ということで、５月ギリギリですが、投稿です。

さて、声優ナレーション講座では、目黒先生による報道①(V.Oあり)でした。

元々、ボイスオーバーがやりたくてこちらのクラスを選択したのですが、ボイスオーバーの表現についてかなり悩みました。

私は今の仕事をする前、映画監督が主宰する事務所に役者として所属し、自分たちでも映画作りをしていたことがあります。

そこで、その時に得た感覚でやってみよう！と挑戦しました。
(ボイスオーバーの登場人物は、基本的に架空ではなく実在の人だと思ったので)

「新鮮だった」と言ってもらえた部分があり改めて考えたのですが、上手になろうとするよりも自分なりの表現を少しずつ見つけていくこと。 私のようなタイプには大事だと思いました。

また、ナレーション部分はアナウンサーのリードのようだと指摘があり、録音を聞き返してから納得しました。
番組を見ながら、研究していきたいです。
ありがとうございました！

こんにちは、あるいはこんばんは。

最近の楽しみはコンビニのスイーツ。モードクラス瀬川です。

（題名と本文は全然関係ないです）

今週の授業は旬の実技②、読んだのは情報バラエティ（伝統工芸紹介）の原稿でした。

この場で箇条書きで振り返りさせていただきます。

・センテンスの中で途中で音を上げる部分がないと、暗くなってしまう。

・息っぽい声になっているのでしっかり読む。

・説明は一個一個丁寧に読む。早く読み過ぎない。

・間をもっと取る。間を取れる言い方。しっかりおいて読む。

・ここで切るんだ、ではなくしっかり1つ1つ読む。

・自分が普段友達に説明するならどう読むのかも考えてみる。

・伝えるモードになって読む。

良かったこと

・嘘っぽくはない。

・助詞が変に上がる回数が減った。（と個人的には思った）

大事なことは、

視聴者を引き付ける・視聴者にとって気持ちの良い読みをという目的のために、この番組はどんな雰囲気で読むのか、雰囲気に合わせるには強弱・緩急・高低はどうするのか。強弱、緩急、高低にそれぞれどんな効果があり、どんな効果がなくなるのかという手段についても考える。

手段からではなく、目的を一番に考えること。

いつも長くなってしまうので今回は短めに！

最後までお読みいただきありがとうございました！！

モードクラス　瀬川

マスクで顔中の汗が凄い、水曜コアの神林拓真です。

今回のレッスンは堀場さんによる「バラエティの基本」
バラエティの初見原稿を自分なりに読みましたが、バラエティに関わらず初見の原稿に対し「自分の得意」で攻めた結果置きに行きがちです。
正に問題がないのが問題。初見原稿の際に最も得意なスタイルで勝負した結果、無難になってしまう。この保守的問題、定期的に訪れてる気がします。学べば学ぶほどにテンプレを抑えに行って遊びがなくなる。加点ではなく減点にならないプレイ。常にチャレンジ精神大事なのにすぐ忘れちゃう…おバカ！

堀場さんの明日からバラエティが読めるようになるテクニック、音の入り方・ニュアンス・緩急の付け方、どれも非常にわかりやすく、すげえ！俺もう明日からバラエティ読めるな！となりました。実にちょろいですね。
というかバーズの講師の方々は皆そうですがナレーションの技術伝授が非常にわかりやすいです。人に分かりやすく伝えられるということはそれだけナレーションの生理を分解・分析できているということ。先週学んだ「言語化」が蘇る…。
ただ基礎はあくまでも基礎。逆に言えば学べば誰もができるということ、そこからいかに崩し、遊び、引っかかるプレイができるか。やはり引き出しとセンスが問われます。
基礎を学び、番組ナレーションをコピーして研究、分析して細分化し自分なりに組み立てる。
最近音の運びや緩急を自分なりに分析するのがパズルのようで楽しいです。なぜこの音で入ったのか、この表現はきっとこんな顔でやってるのでは？と自分なりに推測し、じゃあこの顔のまま響の場所を変えたらどうなるかなど研究してたら気づけばコピーから脱線してます。おバカ！

はたして！神林はバラエティが読めるようになったのか！？

応援ありがとうございました！神林拓真の次回作にご期待ください。