アンタ詐欺師に向いてるよォ！とクレーマーに褒められたことがあります。土曜モード神林拓真です。

今回のレッスンは逸見さんによる「ソフトドキュメント」
ナレーターと言えばドキュメンタリー、という方も多いかと思いますが個人的には超苦手なジャンルです。
逸見さん曰く「自分らしく、等身大で読むのが一番大事」とのこと。

前回のウィスパーのレッスンでなにもしない読み＝極端に立てたり高低変えたりせず無で読む事ではなく、発声から表現から癖がある自分にとっては「なにもしない読みに聞こえる読み」をしなければならないことに気付いたのですが、(とりあえず最初は自分らしく読んでみよう。ワンチャンいけるかもしれない)といつも通りの読みをするも、ずっと好青年な感じで表情が変わらないとご指摘。ワンチャンいけませんでした。
そこからもっと感情を殺してみたり、負の感情を乗せてみたり、その中間を狙ったりと案の定悪戦苦闘。それでも音を籠らせ陰キャくらいにした方が僕はナチュラルな読みに聞こえると気づけたのは大収穫でした。
昔から「明るく前に出せ」の典型発声な自分にとっては(こんな籠らせて大丈夫？死にかけかな？)くらいまで圧を下げ切って初めて「今までの中ではこれが一番、そこからちょっと滲み出る下心を抜いたら良いと思う」と及第点。

もちろん僕に下心はありませんが基本的に声や表現に染みついた「やや甘く聞こえる声」がドキュメンタリーにおいては所謂下心に聞こえると認識。バラエティではチャラくていかがわしい、ドキュメンタリーでは下心が透けて見える声。字面にするとなんと最低な奴でしょう。
また原稿を読むときやマイク前では無意識に喋りのスイッチが入るタイプ(発声が変わる)なので、素の喋りのまま読めるようになる練習も必要。

いずれにせよ頭が？で埋め尽くされた最初の頃と比べると徐々に正解ルートが見え、今回でドキュメンタリーでの戦い方が朧気にでもわかっただけで大満足でした。バーズも残り2回！半歩でも前に進んでくぞ！！

応援ありがとうございました！神林拓真の次回作にご期待ください。

玄米カイロとお酢ドリンクにハマっています。ブランディング近藤真央です。

今回は畠山マネージャーによる「サンプルめった斬り」
猪鹿蝶の応募には全て耳を通しているマネージャーから、直接評価をもらえるのは滅多にない機会です。

ポイントとしては「技術力」「声質」「コンセプト」「突破力」の4つ。
ここで陥りがちなのが「技術力」があれば売れるんでしょ？という考え方。
私も「技術力」が全てだと、そう思ってました( ˙-˙ )

そうではなく「技術力」に残りの3要素も加わることで、より魅力が増すとのこと。土台は技術力であるが、それだけでは物足りないそう。

また、新人は「技術力」や「声質」だけでは大御所ナレーターさんと同じ土俵に上がることは難しく「コンセプト」や「突破力」を上手く使う必要が。
例えばスポーツというジャンルではなく、さらにその中で野球だけに絞るなど、一点突破する覚悟と飛び込み力（17カ条で耳タコですよね🐙）が切り拓くカギとなることもあるそうです。

余談ですが……近藤は奇をてらい過ぎた結果、めった斬りのめった刺しでした( ˙ཫ˙ )フルボッコだドン。
コツコツがんばります。

畠山さん、改編期で忙しい中、時間を割いて聞いてくださりありがとうございます！

以上、近藤真央でした( ´ ꒳ ` )ﾉおおきに🌸

おはようございます！土曜モードクラス久保多聞です。

ナレーションに限らず何事も「柔軟な思考」というのは大事な要素。
今回はそれが痛いほど実感した授業でした。

という訳で、
8月28日の田子千尋先生ラストレッスンの振り返ります。
今回の題材はいわゆる「医療系バラエティ」というもの。
「バラエティ」でありながら「医療」という専門的な内容かつ、
「医療」でありながら「バラエティ」という独特なノリを持っています。

しかしナレーションの構成としてはバラエティの基本の要素がふんだんに詰まった原稿。
それに加えて今までの「タイム」「SE」「テロップ」「画面」といった様々なモノを見逃してはならないという、これまでの集大成のようなレッスンでした。
正に「柔軟な思考」がなければ出来ないようなレッスン。

しかしながら私は「医療モノ」であると言う事にとらわれすぎて完全に思考ロック。。
すっかり「バラエティ」である事が抜け落ちてしまっておりました。

そうなると当然やってて妙な違和感が。。
違和感を感じつつ冷静さを欠いた状態で見なきゃならない部分を大きく見逃し。
気分的にはバントを狙いに行って三振したような気分。。
新たに自分の弱点を見た気がしました。

しかしこれは新たに自分の「出来ない」を知覚できた貴重な体験です！
これがなければ出来ない事に気がつかなかったので正に進化。

僕に出来るのは、まずは「売れる」まで精進し続けることです！

田子さん計3回のレッスンありがとうございました！
またお会いできるのを楽しみにしております！！

久保多聞

お久しぶりです。卒業生の大井手です。先日トビー上原さんの営業の実践例を聴講しました。
今回ご自身の体験をお話しして下さったのは、「よるのブランチ」などで大活躍中の桑原さんでした。
じっくり1時間少し、どういう事を考えて何をしてきたのか色々と赤裸々に話をしてくださいました。
とても腑におちましたし勉強になりました。
動き出すと本当に色んな人にお世話になっているし、いたなと気付かされます。
それでも、バーズでのような話を出来ることはなかなかないのでとても良い日になりました。
アフターも含めて✨

溜まった少年ジャンプがまた僕の身長を上回りました。土曜モード神林拓真です。

今回は田子さんの最後のレッスン。題材は医療バラエティ。

いつも通りVを一度確認したらブースでの一発勝負。以前やったことある自分にとっては上手くいかなければ「ナレーターやめたほうがいいんじゃない？」なレッスン。
ナレーター人生の岐路に立ってることにやや緊張したせいか読みながら右足が吊りましたが(そんなんある？)無事終えることができました。

田子さん評は「いいね！ばっちりです！」と合格点。
もちろん称賛だけでなく語尾の納めが足りない部分あるのがちょっと気になると指摘を頂きましたが、自分の強みの軽さを最大限出そうとした結果そうなったんだなと内省もできてます。

思い返せば2年前のこのレッスン、バーズ入ってから一番ダメだったと思うレッスンでした。今改めて当時の録音聞いてみるとヘタすぎて鼻水噴いたほどです。医療という内容に囚われまじめで面白みがなくシャビシャビのカレーみたいな内容でした。
今回それが改善できてたのは、個人的にここ最近褒められる事が増えて自信がついてきたからだと思います。
VTRのポイントを理解してたことや自分がゆっくりながらも成長してるのは大前提ですが、第一線で活躍されてる先輩の方々から褒められたり成長したと言っていただけるとそれだけで自信がみなぎる、プレイにも余裕が生まれなにより以前よりも飛び込んだプレイが出来るようになった感じがします。
レッスンで褒められてこれなら現場に出たらどうなってしまうのか…え、レベルカンストしない？

自分への自信はあり方にも通ずると思うので調子に乗り過ぎない程度にもっと伸びていきます！
応援ありがとうございました！神林拓真の次回作にご期待ください

おはようございます。土曜モードクラスの久保多聞です。

「山の頂上へ登るには色々なルートがある。自分に一番合ったルートで山頂を目指せば良い」
何かを学んでいると↑このような比喩を聞くことがあります。
バーズはまさにその最たるスクール。
今回は8月21日の大江戸よし々先生によるラストレッスンを振り返ります。

大江戸先生が計三回に渡り教えてくださった「緩急高低強弱」は講師の伝え方は違えど、どのレッスンでも必ず重要な要素とされていました。
今回はそれらを駆使して頂いた原稿を読んでいきます。

さて、私の総評は、、
原稿が求めるニーズをしっかり掴み王道の読みでやれている。
しかし私自身の「軸」が見えてこない。
また王道に頼りすぎるととっさの無茶振りに対応できない可能性がある。
とにかく色々なパターンに対応できるように色々な人の読みを研究した方が良いとの事でした。

思えば自分の「軸」、もしくは「強み」が見えずらいと言うのはコアの頃から課題として言われていた事でした。
モードクラスに入り自分なりの成長は明確に感じている反面、根本的な課題は変わっていないという事をどう自分なりに落とし込んでいくのかまだ定まっておりませんが、
大江戸さんからは色々なものを聞いて練習する事が大切と助言を頂きました。

自分はとにかく沢山のルートを使う事。
あとはどれだけ山登りスキルをあげられるか。

指針があるだけでやり用は一杯ある！

どれだけ時間がかかっても登頂します！
よし！

ブランディングの都筑です！今回は、視点シリーズの山上さんによる「ディレクション視点」と畠山さんによる「プロデューサー視点」を振り返ります。

まず、ディレクション視点から( ^ω^ )
今回はロールプレイで、３人１組になりました。
じゃんけんの結果私は運よくディレクターでした。
現場でのディレクターの役割といえば…そう、ディレクションです！！

もともと上のプロデューサーからどんな番組にしたいかを聞いていたので
ナレーターにはその番組のイメージに合わせたディレクションをしていくのでーすーがー…
私の想い（ディレクション）が伝わらず、さあ大変。
極めつきには、「スタジオがオレンジっぽいのでオレンジみたいな読みしてください」と言ってしまいました。
ロールプレイの後、山上さんに「オレンジみたいな読みできる？」と聞かれ、首を大きく横に振ったのはいい思い出です。
いわゆる私が演じたディレクターは、上の指示をただただ横流しするサラリーマンタイプのディレクターでした。
あまり内容を書きすぎるとネタバレになってしまうので一旦ストップ。
こうしたいのに相手に伝わらないもどかしさ、自分の言葉足らずを痛感。
映像のイメージに合わせたディレクションは、実はディレクターもあまりわかっていないということが痛いほどわかる授業でした。
そして何よりも、こうやってディレクターは日々迷いながら、悩みながらナレーターに対してディレクションをしているということ。
そんな時に、ナレーターから面白い提案をしてもらえたらどれだけありがたいか。そして現場に入ったらナレーターはとにかく全力で表現するのみ。
出し惜しみするべからず。
ディレクターの視点を知ったからこそ、ナレーターとしての現場のあり方を改めて考えさせられました。

続いてプロデューサー視点。
こちらは挙手制だったので迷わず挙手し、プロデューサーに( ・∇・)
とある番組をイメージし、ナレーターを選ぶという流れでした。

初めは自分が描いたナレーター像を探し求めていたのでーすーがー…
途中から、環境や上司の言葉がガラリと変わり、気づいたら最初に描いていたナレーター像とは全く違うキャスティングになっていきました。
こちらの内容も受けてからのお楽しみなのですが、何度うなったかわからないくらいキャスティングに悩みました。
キャスティングには、その番組のイメージだけではなく、もちろん予算や、はたまた鶴の一声などたくさんの要因が集まって決められます。
なので、運といえば運なのかも知れまでんが、だからこそ、今回の授業で上がった錚々たるプロの方々と戦っていくためにはエッジにたったサンプルを作ること、少しでも目に留まる宣材写真や、耳に残るサンプルの表現や構成の大切さを感じます。
そして、こういったキャスティングの中で戦ってきているマネージャー陣には本当に頭が上がりません。。。

これまで、自分がいかに自分のことしか考えていなかったのか。
わかっているつもりでバーズのレッスンを受けていた自分が恥ずかしいです。

ブランディングでは「だからあの時●●って言ってたんだ」という答え合わせのような場面とよく遭遇します。
なぜそうなるのか、答えがわかったら行動に移すのみ。
多くを吸収して、次に進みます。
山上さん、畠山マネージャー、ありがとうございました！！！

余談ですが、先日初めてホームページを通してナレーションの案件がやってきました。
スクールバーズに入りたての頃、ホームページ作成を勧められて即作ったおかげです！
当時は、営業先で出会った人が思い出してサンプル聞いてくれたらという思いで作ったので、営業していない新規の方から連絡が来てびっくりです。
もしフリーでまだ作っていらっしゃらない方がいましたら、全力でおすすめいたします！！！

以上、都筑でしたー！！！