水A茨キヨシロウです。
先月の授業のレポートなのですが、推敲を重ねているうちにタイミングを逸し…そのままになっていたのですが、投稿します。
ナレーター研究論でした。
授業中聞いた中でバチーン!と来たエピソードがありました。
とあるナレーターさんがとある報道番組に抜擢されたことが、その後の報道業界のこれまでの価値観を変えるムーブメントとなったと。
「これが(先週も学長が言っていた)『ボイサンは未来』ってことよ!」と。
この話を聞いたとき、胸がざわざわざわ〜っとして…つまり感動しました。
先週学長が言っていた『ボイサンは未来』という言葉が、更に胸の奥に入ってきたというか。
業界のこれまでの価値観を変えるムーブメント。これが第一線なんだと。
他にも様々なムーブメントの話を聞けました。
それまで力を入れていた路線ではなく、180度方向転換をしたボイサンが新たな読みの流行の先駆けとなったり。
はたまた、15年も前から(当時ではまだありえなかった)スタイルを変えず、むしろパワーアップさせながら磨き続けたスタイルが、今のトップを行く番組の色を作ることになったり…(この話を聞いたとき、ボイサンの可笑しさに涙しながら、感動の涙も混じっていました…15年も前から自分を信じてスタイルを変えないそのぶれないスピリット、先見の明、時代を読む力。すごすぎる…)
そんな話を聞いて、では私には、もしも業界の価値観を変えるほどの可能性が、僅か微かにでもあるとしたら、何が提示できるだろう?と知らず知らずのうちに考えていました。
もちろんムーブメントは良い作品、スタッフさんとの遭遇が欠かせないのでしょうが、
もしもそのチャンスに遭遇できるかもしれないときに、私はどんな提示ができるのか。
自分の可能性を耕して、『未来を提示』できるプレーヤーになりたい、と感じた授業でした。
…なぜこれを投稿できなかったんだろう?と考えていました。
それは、自分に自信が持てないからかもしれない。
書いたときはその時の興奮だけで書いたのです。でも読み返したとき、冷静になった自分は、自分に自信が持てず、なに大きなこと言ってるんだと思ったのです。
しかし、論点は「自分は変われるのか?」ではなく「変わるか変わらないか」なのだと言い聞かせ。やるのか、やらないのか。
プレイヤーはどんな人間か、だと思うので、低レベルな人間から、精神を鍛えるようがんばります。
前回の帰り道からずっと、『ナレーターのオーラ』について悶々と考えている、茨キヨシロウでした…。
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8/14(水)山上先生レッスン振り返り
ワシ、受験の時、第一志望に入れなかったんよ。受験生ってくくりは同じでも選ばれるには選ばれる位置にいないといけなくて、ワシはまだその場所にたどり着いていなかったんだとやさぐれたあの日を思い出した8/14(水)レッスン…の、振り返り!山上せんせーだったよ!(^O^)/ せんせーは、小さい表現をするワシらに「おまえ達の怒り、苦しみ、哀しみなどはこの程度か?何と小さいことよ!」って嘆き、ためらうワシらを「う ろ た え る な 小 僧 ど も !」と投げ飛ばして全力ってどういうことか教えてくれたのだった。(*上記はイメージです)
大人になると、こんな感じかなーとか、ここまでやっちゃうとさすがにアレかなぁとか、感情を制御したりブレーキかけたりしちゃうよね。あと間違えることが恥ずかしいと思ってしまったりね!
でもいっときの羞恥心に惑わされ、表現をセーブしてしまうなんて…嗚呼…なんともったいないことをしていることよ…。 2時間かけてワシらが出したドゥーンのテンションを、瞬時に出せないとプロにはなれないよね!考エルナ感ジロ!! 選ばれるってどういうことだろう、って考えたレッスンだったよ!せんせーは山のてっぺんに雲が薄っぺらく広がっているような図を書いて説明してくれた!その山からはみ出してピューと雲まで行ってしまう人にすっごく憧れちゃうけれどねぇ。
・・・コツコツやるべきことやろっと。やさぐれる前に。
水B 星矢*:..。o○☆ *:..。o○☆ *:..。o○☆ *:..。o○☆ *:.
思い切れないのは何故?
夏休み明け初回のレッスンは、山上先生の絶叫、じゃなくてバラエティーレッスンでした。
その日のアフターバーズでは、仲間たちと、
『思い切りよくできないのはなぜだろう?』
という話に。
私は、『照れ』ではないかと・・・・・
『変なこと、恥ずかしいこと』をやろうとするとき『照れ』が生じます。
そこを楽しめればいいのにね、と。
(あ、やってるのは変なことじゃないですよ。ただ恥ずかしく感じちゃうというだけです。念のため^^)
でも、なんかもうひとつ、思い切れない何かが私にあるんです。
漠然と分かってるはずなのに、明文化するのを避けてたもの。
それは…、私が一番恥ずかしいと思い恐れているものは…
「自分の考え、センスをまるっと人にさらしてしまうこと」
なんです。きっと。
どう読むかは自分で考えてナレーションします。
なので、ナレーションをするということは、裸の自分をさらすことになるわけで…。
『え?その読み方がいいと思ってるの~』
『それが素敵だと感じるようなセンスをしてるんだ~』
…と、ジロジロと裸を見られる、それも否定的な目で見られるのが恐い。
なんか自分の頭の中身を全部見られるなんて恐ろしい。
そういうことなんだなと思うのです。
さてと、明文化したところでぼやけてた敵の姿が少しはっきりしてきました。
きちんと戦えるようになったはず。
身体的な裸は残念ながらお見せしませんが、
内面的な裸は堂々と自信を持って見せていくようにします!
戦うぞー!!
以上、裸のチラ見せ投稿にお付き合い下さりありがとうございましたm(_ _)m
土B豊田でした
山上先生 バラエティレッスン!
夏休み明け、ベーシック一発目のレッスンは山上先生のバラエティでした。頭がっつんやられました!
知らないだけで、ずっと負け続けてるんだよ!
売れてる人と、まだ同じラインに立ててないからとか、初心者だから、ではなく。すでに同じラインにいて、それで、ただ負けてるだけなんだよ。
選ばれる自分になりたいです。
でも、及第点のヤツは話題にも出ない。いつからか、自分の目指すべき方向がズレてました。
売れてる人と同じラインで闘って、「勝てる自分」とはかけ離れてました。
山上先生が汗だくになりながらのレッスン。みんなの全力を引っ張り出して
、いつの間にか、みんな大きな表現になっていきました。
全然マルはもらえなかったけど、私も必死になってムキになって全力!って瞬間があって、「あ、今まで私全力のつもりで、全然出てなかったんだ」って気づいたのです。(ずっと言われてる事なのに)
きっとクラスの皆もそう思ったはず。
レッスン後、山上先生からクラスの皆へ「僕にマルをもらえなかったとしても、すべての人が大きな表現になっていましたよ。たった1時間の間に「変われた自分」を信じて大事にしてくださいね^^ 」とメッセージが。なんて優しいんだ•••(T ^ T)
でもでも、山上先生が汗だくになって、皆で絶叫して、初めて大きな表現になるようじゃダメなんだ。ド頭MAXを出せるようじゃないと。
守りに入って、よりツマらない小さなプレイになっていた私。変わりたいです、心から。
まだ頭混乱した状態で書いてます。こんな文章を皆さんに晒して良いものか迷いますが、今の率直な気持ちを書いてみました!!
また何か思う事があったら、ブログ書いてみようと思います。まだまだ与え手には遠いけど、とにかく発信。
土Bもとやま
人のつながり
映像セミナーでお世話になりました、小鳥遊です
最終回、山上さんのレッスンでは、スタジオでは人間同士のつながりを作ることがいかに大切かを教えていただきました。
そのためには、名刺を渡すことはもちろん、スタッフの方々とコミュニケーションを良くとることだと。
私は事務所で最初に名刺を作ることを勧められたとき、「向こうから名刺を渡されない限り自分から渡してはいけない」「特にクライアントさんには、制作会社を飛び越して仕事とるつもりかと思われるので、尚更ダメだ」など、ダメな事項を並べられて、それを忠実に守ってきました。
しかし、今回のレッスンで「名刺をもらって不愉快にはならないでしょ」と言っていただいて、ダメな事項の羅列より腑に落ちましたし、何よりも、人間同士のつながりこそ大切にすべきということが、とてつもない説得力を持って、響いたのです。
入り時間から、収録終わってスタジオ出るまでの時間がいかに早いかが、良いナレーターのバロメーターだなんて聞いていたりしたので
、本当に目から鱗のステキ情報でした。
次のナレーション収録の時、実践してみることにしました。
行ってみると、原稿がブースのマイク前に置いてあり、流れで挨拶もそこそこに、すーっとブースに入れられてしまい、しまった!コミュニケーションがっ!と焦りながら原稿をチェックしていると、クライアントさんが見えてブースまで来てくださったのです。
本当にありがたく、ブースの入り口に行って、ご挨拶と名刺交換をし、今更ながらとスタッフの方々とも名刺を交換させていただこうとすると、私の名刺には期せずしてちょっと気になるポイントがあるため、「自分もその名刺欲しいなあ」と皆さんに話しかけていただき、それをきっかけにいろいろ話をすることができました。
入りは間違えましたが、なんとかコミュニケーションをとれた結果、いざ収録が始まってみると、いつもより気持ちが楽で、とてもナレーションしやすい雰囲気になっていました。
原稿の気になる点も聞きやすかったですし、全体的に円滑に進む感じがしまし
た。
こんなことだったら、ダメな事項なんて気にしてこだわらなければよかったと、自分の愚かさを恥じました。
そして次の日、なんと、同じ制作さんからまたお仕事をいただいたのです。
これには本当に驚きました。
やはり、よほどすごいナレーターさんでもない限り、ナレーションの魅力で次の仕事につなげるなんて、至難の技、ましてや私のようなぺーぺーが、今までの態度でつなげる訳がないのです。
大切なのは人間関係、コミュニケーション力。
気付けて本当に良かったです。
山上さん、ありがとうございました
アニメと吹き替えとナレーションと
ネクストでお世話になっている者です。今回はリクエストにお応えして?アニメと吹き替えの違いなどについて書いてみようと思います。あくまでも主観ですが。もちろん、基本となる音声の有無など、わかりやすい違いはありますが・・・
制作さんや、他の声優さん達と話してみると、漠然としたアニメと吹き替えの違いは、第一に声量、とのことでした。
アニメでは、マイクにかなり近づいて吹き込む人もいて、周りの声優さんとのバランスもあり、声を抑えてくれと言われることも多いのだとか。それで慣れてしまうと、吹き替えに行ったときに声を出すよう要求されるみたいですね。
ただし、作品によって違うので、吹き替えと同じ感覚で行っても大丈夫なアニメもあります。
私は、アニメはより想像力を要すると思いました。画が出来上がっていない場合がほとんどということもあり、表情や動作は自分で考えて補っていかなければならないからです。
ガヤでも、吹き替えはその場にどういう人たちがどういう表情でいるかが見えるので、状況をつかみやすいし、参考にしやすいのですが、アニメでは人だかりと思しきラフな線画があったりするだけなので、そこからその場にふさわしいガヤを入れるには想像力と創造力が必要となるかな、と。
そのシーンにどんなBGM、SEが入るかもわからないですから、とにかく想像と創造の見せ所なのかもしれません。
吹き替えでは、このシーンは距離感としては近いけれども、BGMや周りがうるさいので声としては大きめに、など、ヒントがとにかくたくさんあると思います。
あと、アニメは画が出来上がっていない分、ブレス位置の正確さが求められるようです。吹き替えは映像の表情や口にさえ合っていればブレス位置は比較的自由な気が・・
調整室の人の多さはアニメが圧倒的です。ナレーションもものによってはクライアントさんがいらっしゃったりして、調整室に人がたくさんということがありますよね。
ここまで違いについて書いておきながらナンなのですが、表現、という点では同じかなと思います。演出さんによって求められるものが違うだけ。それはきっとナレーションでもそうなのだと思います。
ただ、なんとなく収録現場の違いが分かっていると、心構えとして楽になるような気もするので、書いてみました。何かの参考にしていただけたら幸いです。
オプションレッスンを活用^^
山上です。昨日は体育会系レッスンほんとにお疲れさまでした^^
さて、皆さんそろそろ「基本の読み」「バラエティ」「滑舌」「発声」など、それぞれの課題がみえてきたころだと思います。スクールブログに【オプションレッスン】について、わかりやすく書いてくれた人がいるので紹介しておきます。
http://schoolbirdsblog.seesaa.net/article/347110701.html
また「一歩踏み出したい」「なにかを変えてみたい」と思っているかた。レッスンについて感じたことなど、ぜひブログで発信してみてください。「与える側」になることで何かが変わっていくと思います^^