おはようございます。
秋20期モードの川村晃広です。

今回の講師は松浦マイさん。
視聴者が飽きずに楽しんで聞いてくれるナレーションについて、色々な視点からバラエティを題材に教えていただきました。
忘れないように自分用にまとめたものを復習の意味も込めて書かせていただきます。

～ナレーター側の気をつけるポイント～
●テストから本気でやる
テストで「さらっと読んでください」と言われることがある。
しかし新人は下読みの時間をちゃんともらえない。
（2、3行テストを読んでからすぐ本番にいく）
なので、テストであれどその2、3行で自分の読みを出しておかないといけない。
省エネでやってる時間なんてない。

●ナレーションは2つある
①ナレーターは事実を知らず視聴者と一緒に探検する・一緒に考える。
②ナレーターはマスターとなって事実を知っていてそれを伝える。

●インプットだけではなくアウトプットできる訓練をする
アウトプットできて初めて武器になる。

●いい声を使おうとしない
ナレーションはナチュラル(地声)の方が良い。
良い声だけで読もうとすると味付けが濃すぎて視聴者は飽きてしまう。
また、変化も起こし辛い。

●癖に甘えない
音を外したりよれた読みは特徴が出るが、抑えるように言われることもある。
ストレートに読める上でそれをコントロールする。
声の圧やよれない読みは説得力に繋がるので癖のない読みも研究する。

●リズムや表情の変化は初めはオーバーにやっていい
最初はわざとらしいくらいでいい。
だんだんと馴染んでくる。

引き算は大切だが、まずは足し算かけ算。
そこから引く。

●自分の声を研究
自分の声をどう使えばバラエティになるのか研究しておく。
（優しい声でもリズムで華のあるナレーションができるようになる、など）

●力みをとる
音の変化や表情の変化には力みをとることが必要。
どっしり構えてリラックスする。

●「捨てる」＝「流す」ではない
コンパクトに読むところも音が潰れないようにする。
捨てるところもちゃんと伝えることは伝える。

●王道を理解する
王道を理解しておかないと遊べない。
王道や型をしっかり研究して、その上で遊ぶ。

●色々なパターンを持つ
他のパターンを求められることはある。
色々な人（異性でも）のナレーションを盗んで引き出しを持っておく。
声を変えるのではなく、音を変える意識。

～作り手側を意識したアドバイス～
●求められていることを理解する
例えばニュースの特集コーナーは、中だるみさせないようにナレーターが使われる。
バラエティ班が作っているので「目立たせたい！」と言う気持ちが作り手にある。
「直前までニュースを読んでいたのでバチっと雰囲気を変える読みがいいんだな」
「ここは明るい方が良いんだな」
と理解できるようにする。

～視聴者が番組を楽しめるようにするためのアドバイス～
●圧だけにならない
すべて圧があるとキメるところが薄れ変化が起きない。
キメるところだけキメる。

●圧以外の目立たせ方
粘る・転調・低音・さらっと読むところを作って強調させる、などがある。
また、さらっと読むところでも語尾を止める、伸ばすことなどで特徴を持たせることもできる。

●オーバーにして変化をつける
「圧がある」＝「オーバー」ではない
オーバーにする技術をつける。

●映像の切り替えは大事なポイント
映像が切り替わる瞬間はニュアンスの変化を面白くできるポイント。
音やリズムを変える。

●リズムを変える
視聴者が飽きないようリズムを変える。
ただし、リズムをすべてのブロックで変えようとするともたつく。
コンパクトに読むところを作る。

また、オンに対して「パス」「引っ張る」などの読み方でもリズムが変えることができる。

●トーンも変える意識をもつ
リズムだけではなく、トーンの変化にも気を付ける。

●変化の起きない読みをしない
1行の中で(例えば語尾だけでも)表情を変えるとトーンやリズムが変わる。
ただし、そのまま突っ走ると結局変化のない読みになってしまうので注意。
「語尾を笑顔で読む」→「次の読みはしっかり読む」
でもだいぶ切り替えられる。
低くしたら高くする・高くしたら低くする、くらいの気持ち。

～感想～
授業や質問にも真正面から答えてくださり、熱のある授業でした。
色んな視点からのアドバイスをいただき、ナレーションに対してかなり解像度が高い見方をしているんだと感じました。

視聴者のためにすること。
作り手側のためにすること。
ナレーターとしてやるべきこと。

それぞれがごちゃごちゃになっていましたが、少しだけ考え方を整理できた気がします。
もっと解像度の高い見方をできるように頑張りたいと思います。
松浦マイさんありがとうございました。