コピーセミナーを受講した約１ヶ月。
これまで、こんなにも同じ原稿を読み返したことはなかった。
こんなにも、人のナレーションに耳を傾けたことはなかった。
こんなにも、自分の声を何度も聞き返したことも、なかった。
全５回のセミナーの初回を欠席してしまった私は、山上先生の座学からスタート。
そこで、既に他の受講生が書いている通りの衝撃を受ける。
コピーに対する姿勢が根本的に違っていたから。
「うん、なんとなく、それっぽいんじゃない？」
その程度の練習で臨んでしまった、大江戸先生の回では、用意した１分半の原稿の１５秒ぶんしか読ませてもらえないという、散々な結果だった。
後から録音を聞き返してみると、こんな程度でコピーしてきましたと披露してしまったのか、それっぽくもなんともない、とおぞましいほどの出来・・・
この悲惨な経験から一音一音に向き合う練習を開始、とはいえ、そんなに簡単に習得できるはずもなく、続く藤本先生のレッスンでも、厳しい言葉をたっぷりいただく。
表現することはできなかったけれど、先生の指摘する箇所に印はついている、気づきはできているんだ、聞く耳は養えてるんだ、と自分を鼓舞することで精一杯。
再び、お手本を聞き、録音しては聞き返して、違いを確認する～の繰り返し。
スロー再生がすごく役立った。お手本はもちろん、自分のプレイもスローしてみた。自分のダメなところも浮き彫りになる。そうなのか・・・
気づきは出来るけど、やっぱり再現できない、才能ないのか・・・自問する日々。
そんな私の状況を知っているかのように、最終回のあおい先生は救いの言葉をかけてくださり、１ヶ月、同じ原稿に向き合ったことが、少しだけ形になったか、も、・・・（と今は思いたい。）
しかし、原稿初見のあおい先生は、私よりもずっと深い分析をされていて、気づきが出来てると思ってる自分もまた錯覚であったことを思い知らされる。生理も道理も、まだまだでした・・・
はぁ～、１分半に１ヶ月を費やした。
でもこれはアバンで、本編はあと２８分くらいある。本編のドラマチックなストーリーを彩るナレーションは、さらに奥が深いのだ。
でも、あのきらめき、純粋さ、疾走感・・・・真似した～い。
今回、コピーセミナーを受講して、自分がいかに「なんとなく」読んでいたかを知り、またトッププレイヤーの表現にはすべて理由があることがわかった。
自分のプレイだけでなく、他の受講生の選んできた様々なナレーターの表現を聞き、またそのコピーや先生の分析を聞けたこともとても良い勉強だった。（物まねをしている人のマネをすると特徴をつかみやすいとうが、まさにそんな感じ）
また、他のナレーターさんをコピーした時、先生方にダメ出ししていただきたいなー。このセミナー、中毒性があります。
今度は、女性の先生の意見も聞いてみたいな。
最後に。
本人を目の前につたないコピーを何度も披露して、すみませんでした。
ずっとイヤホンで繰り返し声を聞いていたので、本人にお会いするとちょっとドキドキしてしまいます。
山上さんの「オリンピアン」をコピーした ベーシック沢井

水曜ネクストの茂木宏子です。
バーズに入学して3ヶ月、自分がいかにテレビを見ていなかったか(テレビは点けていたけど)、いかにナレーションを聞いてなかったか(テロップ見てればわかるわ～と消音にしてたり)、ヒシヒシと感じていました。
コピーが勉強になる！と聞いていたので、アフターバーズで先輩に方法を教わってやってみました。…すぐ挫折しました(^^;; よくわかんなーい。
なので、申し込んだコピーチェックセミナー。コピーてなに⁈
まず、Tさんに狙いを定め。
ナレーションを原稿におこすと…。な、長い。1分間にこーんなに喋っているのか︎と、その量に驚愕。
ナレーションについていこうとするも、早い！速い！
そして。あえてそういうナレーションを選んだとはいえ、これでもか！と盛り込まれた手練手管の数々。
さながら、大竜巻に巻き込まれたかのように翻弄され。ぜぇぜぇ。
そして、座学。大竜巻の中に灯台が！
音を音としてシンプルにとらえること。
キューシートを作ってみて、番組の生理をみつけること。
作ってみました、キューシート。
作ってみると。Tさんは、映像にあまりとらわれず、原稿に忠実なんだな、てことが感じられました。
そして、音を音として聞こうとすると…。
ん⁈ 上がったり下がったり汚したり澄ましたり、変幻自在と感じていたものに、ある法則がある！
波打つうねりの中、たてたい単語をポーンと上げていると感じていたのですが。
_ _ ーー ￣ ￣
わかりづらくてすみません。
たてたいところまで音をキープし、音を上げた後は、次に上がるまでその音をキープする、です。…階段状に上がってる！
最後は上げる必要がないのでストンと落ちる。
この階段ルールが聞こえたら、今まで不思議なほどだった、気持ちのすばやい切り替えや、汚した音の使用、ここを伝えたいんだな、etc…、なんとなく掴める気がしました。これが、ナレーターの生理を掴む、てこと⁈
大竜巻に巻き込まれあぅあぅ言ってたのに、青空が見えてきた！
ちょっとカンドー。
授業で聞いてたら、他のナレーターさんも使ってらっしゃったので、何をいまさら、てことかもしれません。でも、わたしのナレーション、ちょっと、ちょっとだけ、変わった、かも？
最後に、すごく親身に教えてくださった先生方、ありがとうございました。
コピー、あの方、この方、挑戦していきます。

今回コピーチェックセミナーを受けて分かった事は、いかにコピーが重要であるかということ。今まで、他のナレーターさんの真似をする事が自分の為になるなんて、考えたこともありませんでした。
映像を聞いて、止めて、コピーする。自分ではなんとなく出来ているつもりでも、やはり同じにはならない。でも、あおいさんは一回聞いただけでサラっとコピー出来てしまう。そのナレーターさんの読み方の特徴をすぐにつかんで、私たちに「こうやるんだよ」と提示してくれる。初回のレッスンでビックリした。私みたいな凡人との違いを見せつけられた気がした。
そして山上さんの座学を受けて、さらに衝撃を受けた。
【正解を右から左へうつすだけのコピーの意味は「課題を見つける」にある】
うまく、というか何となく似せれる様にコピーしようとしか考えていなかった自分に気づいた。
すぐにコピーが出来ない人はセンスが悪い、という事を受け入れた方が早いという。「出来る(つもり)」は停滞。「出来ないこと」は可能性。出来ない事（知識・センス）を確認することで課題を見つけることができ、壁に気づく事ができるとの事。(←山上さんより補足を頂きました。あるレベルまでのセンスは知識にすぎないので、「感性を否定された気分に囚われなくてもいい」とのこと)
すでに自信をなくしていた私だったが、前へ進めそうだと思った。
表現のプロセスは、入力（観る・聞く）→変換（考える）→出力（プレイする）
そして多くの場合は入力の段階で「吸収できているものが少ない」という。原因は先入観。コピーをやるうえでは先入観は邪魔者であるとのこと。先入観を抜いた「音」で捉え、比べ、ありのままに捉えるために、脳の右脳で読む事が大切なのだ。
「Rモード（右脳）を呼び覚ませ！」
一枚の紙に活字が書いてあり、それをもう一枚の紙に写すように言われる。恥ずかしながら、私も文章をただ書き写しただけだった。カツカツと音を鳴らしながらすぐに書き終わってしまった場面を思い出すと、今でも恥ずかしさがこみ上げる。
ただ書き写すのではなく、見えるものをありのままに書き写すことが重要なのだ。例えば「ー」これを「ただの棒」と捉えるか、「矢印」と捉えるか、「漢数字のいち」と捉えるか。
そのうちの一つでもないし、なにものでもない。ありのままの形・大きさ・色を捉えるのだ。「−」が何かを考えるということは、Lモード（左脳）が働いているということになってしまう。先入観を取っ払い、無心で書き写す。それによって、Rモードが優勢になる。これからも続けていきたいと思います。
そして、番組制作の道理と生理について。
道理と生理は共にしかない。制作側の意図を知ることにより、道理を知って生理が分かるとの事。30分番組のタイムや映像、ナレーションなどを台本に起こした山上さん特製のキューシート（？）を元に、説明・解説をしてもらいました。作成するのにとても時間がかかったとのこと・・・でも1日つぶして作成することで番組の道理・生理が分かるのなら是非やった方がいいとのアドバイス。
「やるやつはやるし、やらないやつはやらない」
その言葉に震え上がりました。まだ作成してはいませんが、近いうちに必ず作成したいと思います。
[facebookに載せたものとほぼ同じですが、投稿させて頂きました]

現在、スクールバーズ・秋８期アドバンス受講中の初子です。
先週の水曜日、『和風総本家』プロデューサーのテレビ大阪　庄田真人さんがゲスト講師で来てくださいました。
私のように駆け出しのものにとって、実際に番組制作に携わっている方に直接お話を伺うのは本当に貴重です。
何が何でもこの回を受けたい、とずっと思っていました。
しかも、『和風総本家』は2014年度ＡＴＰ賞　情報・バラエティ部門　最優秀賞を受賞しています。
私もツイッターは以前からフォローさせていただいてますが、実際にお会いするのは初めて。
一体どんな方なんだろうとワクワクしていました。
この日は卒業生もたくさん聴講に訪れ、庄田さんの言葉一つ一つを熱心に聴き、メモをとり、さながら「囲み取材」の様でした。
まず、番組とはどのように作られていくのか？と言うことについて。
『和風総本家』を例に。
ディレクターは演出、ロケ、編集を担い、
プロデューサーは予算などの管理部門を担います。
『和風総本家』では一人のディレクターが一本をじっくり担当しているのだそう。
だから細やかで丁寧な番組と印象を受けるんですね。
「ナレーター」の役割と起用する基準について。
『和風総本家』のナレーターはいわずと知れた「日本のお母さん」的声の麻生美代子さん。
そして、報道からバラエティまで活躍の場が幅広くスクールバーズ講師でもある、あおい洋一郎さん。
このお二人が何故、起用されたのか、それは、視聴者の年齢層のニーズに関係があるそうです。
『和風総本家』のターゲットは高めの年齢層。この層は、ゆっくりじっくりとした番組の流れを好み、
そのじっくりとした流れに「耐えられる表現力」を持ったのがこのお二人なのだそう。
普段からスクールバーズでも、ニーズは誰なのか？そこから、どんな雰囲気の番組なるのか考えるように言われています。
実際に聞いて、ああ、そうなのかと改めて納得しました。
番組においてナレーションで期待するところは？
声にＢＧＭが加わったらどう相乗効果が現れるのか？その「化学反応」を期待するそうです。
読みにあったＢＧＭで、ＢＧＭに乗った読みでのサンプルを作るとはこう言うことなのか…またまた納得でした。
最後に、ナレーターのキャスティング営業ってどう思われます？と言う質問について
営業が実るかどうか、これはタイミングとご縁。
飛び込み営業も、あえなかったり、そっけなくされたりは相手もよっぽどの事があって、タイミングが悪かったと言うこと。
自分もうまくいかなくてショボンてなるけど。
ただ、知らないよりは、知っている人の方がキャスティングで顔か浮かびやすいし、
サンプルはネットですぐ聴ける環境の方が良い。
などなど。
まだまだ、たくさんのお話を私たちに真摯に話して下さいました。
番組を通して、「日本て良いな」をまだまだ伝えたいそうです。時にはまじめに、時にはユーモアのある出演者のやり取り。
携わっている方たちの人柄が本当に表れている番組。
いつしか、自分もその一員に加わりたいと思う、
前に進むちからをいただいたと思います。
授業後も、私たち生徒と気さくに会話をしてくださった、庄田真人さん、
本当にありがとうございました。
感想のようなレポートのような、
長文大変失礼いたしました。

水曜ネクストの矢崎まり奈です。先日、スタジオ見学に行かせていただいたので、ご報告いたします。お邪魔したのは、大江戸よし々さんの『ファミリーヒストリー』の現場です！！拙いレポートになりますが・・・私の至らないところは、今回のスタジオ見学にご一緒した、同じ水曜ネクストクラスの坂倉さんが補填してくださったので、どうかご容赦ください。
このレポートを書く前に「どうやって皆様にお伝えしたらよいのだろう？」と悩み、以前にスタジオ見学をされた方の投稿を読み返しました。
現場での流れなどは、皆さんが書かれていたこととほとんど変わりないと思いますので、私は自分の感じたことを中心に書かせてください。
現場での出来事に入る前に、まず大江戸さんから賜った、ありがた〜い教えを皆さんにもこっそり伝授したいと思いますっ！！
それは、事前のファッション指導です。
スタジオ見学をさせていただくにあたって、大江戸さんは当日着ていく服のことまで丁寧にご指導くださいました。
まず、大江戸さんはおっしゃいました。「当日は、一張羅を着てきてください」
んんん？？？イッチョウラとは、なんぞや？？
『一張羅』とは・・・その人が持っている衣服のなかで、最も良いもの。
『一張羅』にピンときていない私のために、大江戸さんからヒントが
具体的なキーワードとしては
・奇抜であること（目立ってナンボ！）
・フレッシュな印象に与えよう
・原色が好ましい（アースカラーやペールトーンは禁止！）
・女子なら、パンツＮＧ
スクールバーズの教えである『色を着る』ことは、以前から実践していましたが・・・『奇抜でありながら、フレッシュな印象を与える』このふたつを両立させること、意外と難しいです。大江戸さんからご提示いただいた条件をパーフェクトにクリアできたとは思いませんが、ギリギリまで悩みに悩み、どうにか着ていく服を選びました。大袈裟だと思われるかもしれませんが皆さんも、上記のキーワード全部を盛り込んで、実際にコーディネートしてみてください。わかっていただけると思います。
着ていく服ひとつとってみても、自分を表現し、アピールすることは簡単ではないんだ！という、『表現者としてのあり方』というか、貴重な学びがあったわけです。
そして、本題。実際の現場を見学をさせていただいて、私が肌で感じたこと。は・・・
長くなってしまったので、ここで一度 区切らせていただいてその２に続きます。
ここまでお付き合いいただき、ありがとうございました。

水曜ネクスト 坂倉 恒太です☆忘年会で幸運のみでゲットしたスタジオ見学権。先日行かせていただきました！
私は大江戸先生にお願いし、行ってきたのは NHK！「ファミリーヒストリー」！！
まずは局に行く前に喫茶店で待ち合わせ。ここでもたくさんのありがたい話いただきました。
「今日は読みはもちろんそうなんだけど、実際の雰囲気づくりを見てほしい」なるほどです。確かにそれは今日しか見られないもの。
さあ、いざNHKへ！！
NHKだっ！TVで見たあの建物だ！パスを出していただき、エレベーターに乗り……
ナレーションブースだっ！！マイクだ！！マイクの前の丸いやつだ！(名称不明です)キューランプだ！憧れの場所だ！！
現場に到着すると私たちの分まで原稿を用意していただき、ありがとうございます。
そして、まずはしばしスタッフの方々と談笑。おぉ、とても和やかな、柔らかな雰囲気。
なるほど、こういう雰囲気づくりか…と思っていたところで、大江戸先生「OKです、お願いします」(言い回しはちょっと違ったかな)
えっ、もう！？原稿渡されてか ら、５分程度。授業で話は聞いていたが、本当に早い！そして、「じゃあいきま～す」 キュー！
………………………………
ミスなし(当然なのか！？)
かまない(プロなら当然！？)
TVで聞いたあの喋りだ(当然です)
「はい！」
終わった！？あれ、見学終了か！！？いや、テストでした。おおぉ……
しかし、またすぐに、「じゃあ、本番いきましょう」 キュー！
本番 ………………………………
僕の中では一発OK、流石ですと思っていましたが、しかし、ここからがプロの現場。
一文、一語、ちょっとした間、スタッフの方々が、視聴者により良い、面白いものになるように細部をつめる。
さっきまでの和気あいあいから空気は変わり、プロの仕事人の空気だ。そして、修正する点が大江戸先生へ伝えられる。
言われれば、即対応！スパッと言われて、スパッと応える。これがプロか！！！
収録は３０分ほど、あっという間に終了でした。
終わった後も、和やかに談笑。さっきまでのプロの空気から、再びの和気あいあい。色々と裏話的なものも聞かせていただき楽しい時間。
緊張と緩和。空気づくり、こういうところなのかな。
そして、個人的に一番感じたのは、スピード！！授業でもお話されていた「瞬発力」原稿もらってからスタートまでのスピード。要望に瞬時に応える瞬発力。こういうものを持っていなければいけないのだと強く感じました。
あっという間の貴重な時間。大変に勉強させていただきました。
そして、どれだけの努力を重ねなければいけないのかを強く感じさせていただけた一日でした。
今回は本当にありがとうございました。
なお、緊張やら、どうしていたらいいのか分からず写真を撮ることをすっかり忘れてしまいました、申し訳ございませんm(_ _)m

お疲れ様です☆卒業生のせーおーです。人狼部やらイラスト部やら非デ部やらイベント事に名前が見つかる中国人みたいな名前のナレーターです（日本人です）とっても久しぶりにブログ書き込みします上手く書けるかなぁ…ドキドキ
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
というのも、ここ数日ブログで題材になってる人気セミナーのおはなし。
「コピーセミナー」、ワタシも出たいんです。
今期セミナー出れなかった―――――！！けどやりたいのよぅ！って人、絶対まだいますね？卒業生の中にも参加希望のプロが数名、実はまだいまして。
レギュラーガッツリ売れっ子プロ陣営も、続けて研究しているコピー、ワタシもプロで何年か仕事してるけど全っ然やり方分かってません清々しいほどに。(こんなプロもいるよ！)
ワタシが今頂けてるレギュラーのお仕事も新しく頂いてゆくお仕事もよりいい作品にして世に出してゆけるかもしれない。スタジオでの新しい提案も、この人テイストとこの人テイスト合わせて…とかやれるかもしれない。「自らの喋りを進化させていくヒント」があるのを、参加者さんのブログ読みながら感じた次第で。(というか余談ですけど、「○○さんっぽく読んで」はむっちゃ現場あるあるですぜ)
今のところ、２月スタートを目指して動いています。
http://goo.gl/VjRu7t
「メンバー募集「コピーセミナー」」というfacebbokグループを作りましたので、一緒に参加表明してくれる人募集しています。
もちろん初対面でも大丈夫です！ワタシは平日希望ですが、土日じゃないとダメっかたもひとまず参加してコメントに希望曜日を書いてくださいね