水曜Bの房本です。
バラエティの基本、山上先生レッスン！
数種類のアバンをそれぞれ読んでいき、
読みの改善点や印象を指摘し合い、
山上先生にコメントをいただきつつ、
各人の課題・段階ごとにテーブル分け。
アバンは基本一緒。やらんとすることも全部一緒。
でも、なぜ売れっ子ばかりが選ばれるのか。
タイトルコールに意味なんてない。
法則ではなく、そのタイトルをどう言うか。
今まで自分の捉え方が狭かったなと。
山上先生の指摘とみなさんのプレイを聞いて感じました。
型だけでなく、変化、面白さ！
突き抜けて精一杯魂の叫びを乗せられるか。
特に、
今、勝負できる！
に分類された仲間のプレイは、すごく私の目を醒めさせてくれました。
面白い！よく分かんないけど、タイトルの音を聞いただけで、思わず笑っちゃうんです。
山上先生はもちろん、クラスメイトのプレイやお互いの意見がとても参考になりました！
そして、今自分がどの段階にいるかも。
山上先生が分かりやすく、整理してくれた感じでした。
例えば、変化、そして、さらにテレビっぽい表現になっているか。さらに進んで、突き抜けているか、現場で戦えるか。その先には挑戦を。
そして、自分の故郷の名産を、思いっきりコールする！楽しい！私は声が高くなってしまったり、突き抜けるということが苦手なのが悩みでしたが、
実際に体を動かすことで、ワクワク楽しくなり、今まで叫んだことのない”ふじりんご”が出ました！（；゜０゜）
そして、私のツメが甘いところ、やるなら、やりきる！はじめ勢い良かったのに、つい、最後落としてしまったを指摘いただき、気を抜かずにやりきるからこそ面白い！と
改めてみなさんのプレイと山上先生の指摘をトータルして腑に落ちました。
フィジカルに問う、とはこういうことなのか。いつものように、はじめかん高い声になってしまった私、
思いっきり！！かがんで！
読んで！と指摘があり、スクワットさながらにめっちゃかがみながらまえに進みながら、喋ると！！
うわ！なぜか、今まで使えてなかった、低い体の下の部分から、声が、でた！！
そして、その動作自体が、楽しくてたまらない。
体と声は表裏一体。
子供のころの遊びさながらに楽しく工夫しながら、今まででなかった声がでる！なんだ、この魔法は。
今まで、頭、というか知識に偏りすぎていた気がしました。その知識も間違ってることが多々あり、途方に暮れていたのですが。
体を使って、表現する！
変化、やりきること。
その、タイトルを、どう読むか！
バラエティー読みについて理解が深まりました。
山上先生、斬新でためになって、しかも楽しい授業をありがとうございました！

土曜ネクストの伊賀崎です。
「言葉に息をコーティングする」というお洒落な表現で伝えてくれた逸見先生によるウィスパーの授業。逸見先生自身も、そして先生のナレーションもお洒落！容姿や立居振舞、発言、ナレーションなど、これらの表現の関係性を考えずにはいられないっ（>
<）！そしてウィスパーにおいては「息をコーティングする」という表現はまさにピッタリ！と実感することができる授業でした。 私は今回ウィスパーの授業は２度目の受講です。１回目の授業では「完全に普通に読んでいるので、今の１００倍ウィスパーを意識して、もうこんなに無理だよ！というくらい囁いてみよう」とアドバイスされました。その時私がやったことは →声量を落とすことで息の割合を多くする です。声量をかなり落としたためか音が不安定だったので、いまいち自分の中ではっきり掴んでいない状態でした。しかしこの時「音がちょっとクールで響きもまあまあある」という言葉を先生からいただき、それが単純に嬉しくて、その時からウィスパーが大好きです。この感覚を忘れないようにと今まで取り組んできました。 が！２回目の授業。同じ感覚でやったはずなのに上手くいかない。もっと声出していいよ、と言われます。それだと前の授業で指摘されたように普通に読むのと変わらなくなってしまうのでは？？？と思いながらも指摘されたようにやってみると・・・違う！音が違う。私が出したかった音に近づいたのです。 先生からのアドバイスで、私は自分の考え方が間違っていたことに気が付きました。 「声量をマイナス」にすることで息の割合を多くするのではなく、 →声にもっと「息をプラス」して響かせる！ でした。つまり声のボリュームはそのままでそこに息を混ぜていく、というもの。どちらも息を多く混ぜた喋りではありますが、考え方の違いで音がだいぶ違うことに驚きです。この時の私はすでに息を混ぜた音を出せていたので、そのままボリュームを大きくすればいい、ということでした。そうすることで“無理にボリュームを小さくしているような音”から→もっと“楽に発せられる音”になるので、聴いてる方にとっても良く聴こえるのです。 ちなみに「声量を落とすことで息の割合を多くした」というのは今回の授業を受けたことで初めて分析することができました。それまではあまり考えることもなくやっていましたが、今回は少し掴んだ感覚があります！大好きなウィスパー、大切なことに今気が付けて良かったです。 これからの個人的な課題としてはまず、ウィスパーにしたときに暗く聴こえないようにするにはどうしたらいいかの研究が必要。そしてウィスパーでもバリエーションをつけられるというのが非常に興味深く、タイトルや説明その他ナレーションの意味合いが違うところで変化をつける、ということにも取り組んでいきたいです。 逸見先生、どうもありがとうございました！！ 伊賀崎知子

秋９期アドバンスの西野嘉良子です。
アドバンスのレッスンで、逸見先生の「ヒルナンデス」のスタジオ見学をさせて頂きました。
「どの現場にもいつも通りの自分でいくのが私の1番のこだわりです。」
これは、逸見先生が見学の最後に教えて下さったお言葉です。
私がスタジオを見学させて頂いていた際、「逸見先生は常に自然体だなあ。それでいてカッコイイ。キラッキラの逸見先生ワールドだあ!」
と思いながら、拝見していたのですが、やはり自然体でいらしたのか、と改めて納得。 自然体でいて、カッコイイ、
というのは本当に凄い事だと思います。普段の生活、自分の生き方、在り方をいろいろと考えさせられる深いテーマだと思いました。
何でも先生方は皆さん、それぞれご自身の強みや、個性等を活かしつつ、スタジオの入り方等、細部に渡り無駄な動きをする事のないよう、
いろいろと考えて行動されていらっしゃる、との事でした。
逸見先生の原稿のチェックは、とてもスピーディー。１６ページにも渡る原稿もスタッフの方々とお話をしながらあっという間に進めていかれます。
そして、勿論、収録もスムーズに進んでいきました。
感動したのは、最後に録ったオンリーでの収録。
映像も、音楽もなく、タイムだけが伝えられ、素で読んでいくのですが、バックからBGMが聴こえてくるかのような鮮やなナレーション！
逸見先生は、「実際の映像にも合っていると思うよ。」とおっしゃっていて、次の日のオンエアを見てみると、
画面の切り替わり等も全て、映像にも、BGMにもバッチリ合っていました！！
逸見先生は、Qシートを制作し、番組の道理を理解する、という作業をしたのが大変役に立っているとお話されていらっしゃいました。
ヒルナンデスは、コーナー毎にディレクターさんが変わり、沢山のスタッフの方々が携わっているのですが、そのスタッフの方々との
コミュニケーションの取り方や、現場での振舞いなど、実際に見る事ができ、又、逸見先生ご自身の経験も惜しみなくお話下さり、
本当に勉強になりました。
私は、収録の際、長い原稿になればなる程、原稿チェックに夢中になり、周りを見る余裕が中々なかったりするのですが、
やはりこれではいけない、と猛省。
技術、表現、自分の在り方等についても、もっともっと普段から考え、準備し、磨いていかなくてはならない！その大切さを改めて実感しました。
お忙しい中、大変貴重な機会を下さいました、ヒルナンデスのスタッフの皆様、逸見先生、本当に本当にありがとうございました！！

秋9期ネクストの谷合です。
先日は、逸見先生のウィスパーの授業でした。
そもそもウィスパーって何？
その効果は何？
というところから、
実際に収録しながら一人ずつ丁寧にアドバイスをいただきました。
ただポソポソ喋るんじゃなくて、
響きとツヤを保ちながら、
息の量をコントロールする。
どれだけ上半身の力を抜けるか。
滑舌のコントロール。
より意識を前に、伝える対象を明確にしないと暗くなってしまう。
ふわふわ効果だけじゃなく、
シャープだったりナチュラルだったりもウィスパーで表せるんですね。
さらに、ちょっとニュアンスをプラスしたり、ちょこっと変えただけで、大きく効果が出てしまうということを、皆さんの声を聞きながら実感しました。
奥が深い…。
息継ぎのタイミングや、息の量の調整が難しく、思い通りの表現を持続させるのは至難の技だと思いました。
でも、それを突き詰めている逸見先生のお話は的確で、お手本で出してくださったウィスパーボイスの艶にトキメキました。
惚れてまうやろー！！
使いこなせたら強い武器になるウィスパー。
『何となくこんな感じかな？』だったものがはっきりしました。
一文の中でも、息の混ぜ込み具合を変化させてニュアンスを出せるようになりたいです。
早速滑舌練習をウィスパーでやってみましたが、なかなかしんどい（笑）。でも楽しい！
ありがとうございました！！
谷合 律子

秋9土曜Bの蔵重綾子です。
昨日の山上先生のバラエティのレッスンでは、フィジカルに問う大切さがよくわかりました！
ズッバーンッバッバラバッバッ！など体を動かすことで変わる変わる～！
できない時、自分の中に答えはないからフィジカルに！
これはどんどん使えそうです。
それから、バラエティアバンの作りがどれでもほぼ一緒で「起・承・転・結」になっているということ！
最初原稿が配られた時には、いくつもあるしランダムに当たるしどうしようー！？と戸惑いと焦りばかり。
起承転結の説明を聞いたら、そうだ！その通りだ！と思え、見え方が変わりました！
そして、音色！
情報ではなくて、どうとらえてどう伝えるか。
「それってどんな感じ！？」
「それってどんなことなの！？」
例えが面白くて、よくわかりました！
バラエティ観てなかったなー、少なすぎたーと認識。
昨日の原稿6番組の中では、しゃべくり007とヨソで言わんとい亭しか見たことがなく。
情報番組に偏っていました。
なので、まずは昨日深夜のブラマヨとゆかいな仲間たち アツアツ！を見ました。
他の番組も見て、毒のある表現が自分の中にあるようにしたいです！
私たちの勝負できるところ・・・力を入れていこうと思いました。
山上先生、ありがとうございました！

ベーシック小林将大です。
アフターでも山上さんとお話をした上で改めて気づいたことなんですが…
圧倒的なインプット不足。それ故の知識の無さ、カケラさえ出来上がっているのか疑わしいセンスでプレイをしようとしてる傲慢さ。
願わくば自分の中の引出しから取り出せたらと思ったのが、最早泥沼にハマる勢い。
タンスを全部引き出してみても無いものは無いのだから、外からズバーンと引っ張りだすしかなく、手取り早い方法が再三耳にするフィジカルに問う方法。
始めの読みでダメ出しをもらう。じゃあ立って読んでみたらどうだ、それでもダメ。なら動きを入れてみてはどうだろう、なお足りない。そしたらもっと大きな動きをつければどうじゃろ。まあ多少はよくなったか。
そんな繰り返しで、レッスンの半分近くみんなも動き回って読み、大きく変わる方もちらほらと。
アフターでは内と外のアプローチの話についても踏まえつつ。自分は外側ばかりに目を向けてばかりいるのでバランスよく内側からも…テンションを張りつめて集中する感覚を研ぎ澄ますことも必要だなと。
あとは恥ずかしながら番組のチェックも疎かになりつつあるので意識的に仕事モードでテレビを見ること！
Qシートもひとまずは1番組、手をつけようと思います…。
何気に黒澤監督の映画も観たいなと思いつつ、多方面でインプットできれば！
色々考えて身動き取れなくなりがちですが、
考える前に走り出せば、5分もしないうちに夢中になると思うので。

ベーシック森千亜紀です。
久しぶりの投稿になってしまいました。
本日は山上先生のバラエティの基本の授業でした。
今日私が一番感じたこと…
出来ないんだから、出来ない頭で一生懸命考えたってしょうがない！
ということです。
これは諦めとかそういうことではなくて、山上先生が言われていた、
「ダメ出しを貰って、それが一発で返せないのであれば、それはもう今の出してる自分の引き出しから探したって見つからない。だったら他の引き出しを探すしかない。今の引き出しでいくら考えたって、答えは見つからないんだから、自分に問うてはダメ。フィジカルで答えないと」
もう本当、その通り！と思いました。
出来ないのに、その引き出しの中をうーんうーんっていくら探したって、出てくるわけがない。
スパーン！と出せる才能の持ち主では決してないスーパー平凡な私が、どう戦っていくか。
そんなの、いくら頭で考えたって、面白い表現なんてできるわけがないんだから、考える以外の攻め方でやっていかないと。
かなり分かりやすかったです。
考える前にやれ！
自分に対して今日一番思ったことです。
そして、引き出しを増やすためにもっともっと知識をつけないと。
センス＝知識。
知識が足りなさすぎる。
バーズに通うようになって、バラエティに挑戦してみたい！と思っている私。
もっともっと、いろんな知識をつけていかなきゃ！と思います。
まずは、今仕事をしている方達と並ぶことができるレベルにまで行かないと！！
山上先生、ありがとうございました！！
森千亜紀