土曜ネクストの伊賀崎（いがさき）です。
実際にこれから人前で何かを発表するとなった瞬間に気付くことがあります。
だから日頃から発信することって大事なんだと実感する瞬間です。
英語を使ったナレーションをやってみたい！
そんな希望をずっと抱いていましたが、なんと先日の田子先生の授業「音楽番組でノリノリ」でチャンス到来！
３つのパートに分けられた音楽番組のナレーションから好きなものを選んで読むということで、私は「英語っぽく読む」というオーダーがあったアバン部分を迷わず選択。そしていざ、やるぞ！と決めた瞬間・・・・・・あれ！？
「英語っぽいナレーションが分からない・・・。」
愕然としました。英語を使ったナレーションやりたいんじゃなかったの？とその時の自分にツッコみたい。普段から英語を喋るためのトレーニングはしていましたが、今思えばそれはただ単に英語を話すためのもの。ナレーションとしての英語を意識していませんでした。あまりにも初歩的すぎる重大ミスに呆れるばかりですが、授業では更にそこに私の勘違いが重なってヒドい結果に。「アバンは英語っぽく」というオーダー、本来は英語の部分を英語っぽく読むということだったのに、私は日本語含めたアバン全部を英語っぽく読むのと勘違い。日本語も英語っぽく聞こえるよう、どう読めばいいかと一生懸命ない知識から絞り出し、挑戦したいという気持ちと勢いで読みました。
読み終えた瞬間きこえてくる大爆笑。
田子先生に「永久保存版」と言われるものが出来上がりました（笑）
英語のナレーションだって立てるところは立てる。特にタイトルコールならどこか癖、アクセントを付けたほうがいい。英語っぽい発音はオーバーめ、そしてゆっくりめに言うといい。日本語だってあまり知られていない言葉やカタカナ言葉はゆっくりめに言ったりするのだから今思えばそれらは当然のことです。また、“英語のナレーション”と“英語っぽく読むナレーション”があることも認識しました。
私にとって今回の経験はとても貴重で、この授業で挑戦できたことはすごく良かったと思っています。ただの失敗に終わったわけではなく、恥ずかしい思いはしましたが、今年最後の授業であんなにクラスの皆が笑ってくれたことに嬉しさもあり、忘年会中や帰る時まで皆の記憶に残ってくれていたのも嬉しい。耳に残るものとしてそこから何かヒントが得られるかもしれないし！そしてナレーションとしての英語をちゃんと意識するきっかけとなったことに本当に感謝です！！
田子先生、クラスの皆さん、ありがとうございました！
来年もよろしくお願いいたします！
伊賀崎知子

秋9期ネクストの谷合です。
今年最後の授業は
田子先生の「音楽番組でノリノリ」
でした。
その名の通り、ノリノリの田子先生によるノリノリなレッスン♪
音楽番組の、
・タイトル
・CDアルバム紹介
・アーティスト紹介からのライブ呼び込み
どれか好きなところをノリノリで読む！
英語は英語っぽく読んでみる！！
という内容。
私は前回教わった画変わりやテロップ合わせに挑戦したくて、アーティスト紹介部分を選びました。
楽に自然に読む、という自分の中の課題はひとまずクリア。
でも、タイムわかってるのにテロップに合わない！
自分の感覚よりだいぶゆっくり出てくる！待てない！！(つД`)ノ
と思っていたら、
その後の先生の解説で納得。
ゆっくりなのにも生理はあるのでした。
大事な部分だから、一つ一つ丁寧に紹介すれば、自然な息で次のテロップと合う。
意識してみたら…ほんとだ…合う！！
ただ待てばいいってもんじゃないですね。
おもしろいなぁ。
自分の息を、映像の作り手さんの息に合わせる。大事なことは、きっと思うよりもシンプル。掴みたいです。
素敵な授業をありがとうございました！
授業の後は土曜クラスの忘年会でした。
いつも仲良くしていただいてる方や、
あまりお話ししたことがない方、
はじめましての方、
色々な方とお話できてすごく充実した時間でした。
ご飯もお酒も美味しく幸せでした。
幹事さん、
ありがとうございました！
年末年始、やることやって、来年もがんばります！！
よろしくお願いします！
谷合 律子♪

土曜ベーシックの蔵重綾子です。
憂いがある。
マイナートーン。
一昨日の松田先生のレッスンでの指摘事項です。
明るく、明るく。
助詞と語尾を下げない。
響きを上に持ってきて、下にも持ってくる。
トライして「それ」を掴めましたが、憂いの意識がなかったので、その場では音の違いがわかりませんでした。
しかし！
授業録音を聞いてみると・・・違いがはっきりとわかりました！
一番最初に読んだのと、「それを忘れないでください」と言われた読みは、全然違う。
最初のは憂いが感じられるーー！！
続けて聞き比べて、思わず笑ってしまうくらいでした。
気づけてよかったです。
今回のコピー課題を最初に聞いた時、とても明るくて、力強いところもあるし、すごく応援していてワクワクすると感じました。
一昨日得た「それ」を忘れずに、松田先生の言葉を励みに明るいストレートを身につけます！
売れっ子の魅力探り！
また、ストレートの型「頭高・下がりすぎない」については、先にあった男性課題への説明がわかりやすかったです。
来年の初回レッスンまで4週間。
ここまでの2か月で「足りない」「やろう」と思ったことにしっかり力を入れて、充実した時間にしていきたいと思います！
松田先生、ありがとうございました！

土曜ネクストの伊賀崎（いがさき）です。
「キッチリとハジける」がテーマの田子先生の授業。どれくらいの人がキッチリとハジけられたのか？
というのは、原稿の内容が病気のことなので、それを煽るため表現が暗くなったり、おどろおどろしくなりがちだからです。そんな中、私が先生からいただいた評価はなんと「９５点」！飛び上がるほど嬉しすぎるっ！！
・・・となっていた時点で、自分の甘さがよく分かります。エベレスト登頂を目指しているのに、ネパールに到着しただけで浮かれて喜んでるみたいな感じ（１２月４日の投稿ブログ「雪山に登るとは？」でエベレストのことを書いたので、読んでない方はぜひ読んでくださいっ！）。実はこの授業、私は２度目だったので既に知っていた原稿。出来てない方がおかしい。
それでも嬉しかったのは、１回目の時がひどかったからです。全部同じスピードで読んでいるので、緩急をつけよう！感情の起伏もほしい！といった評価でした。
今回その部分はかなり意識して読んでの９５点。では、足りていないあと５点は何なのか？
他の方たちの読みを聞いて１つはっきり分かったことがあります。それは、
声に説得力がない！
です。なんとも不安定な音で、芯のあるような声が出ていません。相手を説得させる読みが大切だと言われているのに、説得力がない声というのは大問題。今回録音したものを聴いて自分なりに分析してみると、明るくしたり煽ったりと表現に気をつけて読んでいましたが、それに声がついていけてない状態でした。クラスの人たちの読みを聞いて、今回のテーマである「キッチリとハジける」というのは、決してテンション高く明るく！というわけではなく、明るくしたり煽ったり説明したりなどの表現をしっかりと説得力のある声で読むことだと思いました。
集団で学ぶことの大切さを感じます。自分一人だったら「９５点」に喜んで何か勘違いしたまま終わってしまったかもしれません。あと５点が私にとってはすごく大きいですが、やるべきことははっきりしています。表現を大きくしてもきちんと説得力のある声が出せるよう、声の出し方の研究が必要。また、特徴があるわけでもいい声なわけでもないこの自分の声でも生かせるところを探してみようと思います。そのためにもまずはボイスサンプルを作ります！
田子先生どうもありがとうございました！！お尻のタイムが大切というのも、今まで以上によく分かりました！得られたものは大きいです。ありがとうございます！
伊賀崎知子

水Bの房本鈴代です。
畠山先生ストレートの基本。
曖昧なストレートの定義を3つの型で解説していただき、さらに、番組ごとの分析！
人・番組ごとに、
縦軸は表現技術（ストレート要素️バラエティー要素）
横軸は声（息もれがなく響きがある️個性的・ウィスパー）
で具体的に解説があり、同じストレートといっても、幅が広いこと。
その中で、自分は例えばどこに当てはまりやすいのか・または、狙っていくか、という視点に気づかされました。
自分自身で分析表を作ってみると、より視点が深まるとのこと。また、作ったらぜひ、見せてくださいとのことだったので、これは作ってみようと感じました。
その後、課題だった ストレート読み。
立ち位置によって高低・声のかけ方などかなりの違いがあることを改めて実感。
分析表やコピーチェックをとおして、より表現・高低はもちろん、
どんな声の出し方をしているか、
リズム、テンポ、なんのために、その表現が必要なのか、
細部までとっていく必要性を感じ。
まだまだ全然できていないのですが、課題がいっぱいあることが授業を通して整理されました。
一つ一つでもクリアしていけるよう、課題を持ち帰ります。
畠山先生、丁寧で新しい視点に気づかせてくださる授業、ありがとうございました！

アドバンスコースで山上さんの「ミキシング論」の授業を受けたことで、テレビの見方がまた１つ変わりました。
先日、急遽1本サンプルが必要となり、他スタジオで収録することにしました。
スタジオバーズでサンプルを収録してからは、その満足度が全然違うため他所で録るのは気が進まなかったのですが、ミキシング論をできる限り活用したことで“一応それなり”のものを作ることができました。
番組の一部分をそのままコピーするために原稿を書き起こしてBGMも同じタイミングで変えようと、その番組のとおりに6曲準備していきました。
するとスタジオでミキサーさんに「(1分半で)こんなに曲を変えるんですか︎」と言われましたが、バーズで学んだという自信を持って「はい。TVなので。」と答え、その後も細かい指示を伝えていきました。
ここはリバーブきかせて。バシッと終わらせる感じで…この声を少し上げて…ココもう少し詰めて…と次々に授業で聞いた言葉を“知ったか”でそのまま言ってみる…。
初めは「え？あ…はい…。」という反応だったミキサーさんも徐々に「なるほど〜」と変わり、途中から「こんな感じどうですか？」「この部分、ちょっと遊んでみましたが(^_^)」と一緒に話し合いながら楽しく進めることができました。
山上さんの授業では「ミキサーさんも”あっこの人、分かってるな。ミキサーの大変さを理解しているな”って思うと距離が縮まりコミュニケーションも上手くとれて収録もやりやすくなる。」と教えてくださいました。
実際には、まだまだ機材の事は分かってないのですが、授業のおかげでミキサーさんのご苦労は理解でき、敬意をもって自分の意見を伝えようって思いました。どちらもプロとしてレベルの高い仕事をしてる感じがします(^^)
TVを見る時、シーン変わりでのナレーションの声の高さや表情などの変化を意識して聞いていましたが、今回の事で音楽や効果音の入り方も意識するようになりました。
自分にはまだ難しいかなぁと思ってたミキシング論、機械に弱くても活用できそうです。知るのと知らないのとでは違いますね。

お疲れさまです。
秋9期ネクストの谷合です。
先日は田子千尋先生の
『きっちりとはじける』授業でした。
初見でVTRに合わせて読む。
前情報がない中で、
いかに原稿から情報を読み取り、
予測して音が出せるか。
タイムコードではなく、
画やテロップに合わせる。
ずっと同じニュアンスにならないように調整する。
こうくるだろうなぁ、と予測を立てて、
きてもこなくても対応できるようにしておく。
ニュアンスや説明など、
思ったよりはできたけれど、
焦りました。
頭のタイムより、お尻のタイムを意識することの大切さを実感。
どこまで喋っていいのかわからないと、
とにかく巻いてしまい、
落ち着きなく聞こえました。
お尻のタイム！大事！！です！！！
そして録り終わった後、
田子先生の分析を聞いて、
すごくスッキリ納得しました。
予測の立て方が明確で、整理されていて、
ポイントを掴めば私でも確信を持ってのぞめるのではないか、と思えました。
問題はポイントをちゃんと掴めるか、ですね。
今回は一箇所、全く気づかない部分があったので悔しいです。
Qシートを作ったり、色々な番組をナレーションの観点で見て、自分の中に情報を蓄積していきたいです。
また、BGMや画の力ってすごいなぁ、と改めて思いました。
音や画が変わると、読みも自然と変わっていて。引っ張られすぎてもいけないのでしょうが、求められているニュアンスを掴むにはとても助けになりますね。
すごく楽しく勉強になる授業でした。
ありがとうございました！
谷合 律子