水曜ベーシックの房本鈴代です。
先週は武信先生と狩野先生のスタジオ実習でした。
バーズスタジオでのレッスン。
普段の声とマイクを通した声の違いもとても新鮮に感じました。
狩野先生の”提案”という言葉。
マイク前で萎縮するのではなく、
こちらからで、これでどうだ！と、提案できるプレイでなくては、、、途中から感じながらも、表現しきれていないもどかしい思いが。
アナウンサーの枠から外れられてない
綺麗に読もうと全部してしまって、全体的に小さくまとまってしまっている
大きい表現を！
綺麗に読もうという概念をとっぱらったほうがいい
タイトルコールなどハネ感、テンションがたりないというところと、
尺を早上がりしてしまったところがあるで勿体無い
もっと遊んだり表現を入れていく事が必要
聞きやすい声でいいなとは思う
などの、指摘がありました。
ナレーターを志ざしたきっかけでもあるので、声を褒めていただいたのはとっても嬉かったです！けれど、尺の早上がりにしても、小さくまとまってしまうのも、自分ではやっているつもりでもまだまだ表現が足りない、自分の中で綺麗に読もうという思い込みがあるので、これを取り払わねば！と強く感じました。
綺麗に読むより、表現。
これは、アフターで狩野先生とお話しした時、原稿になると綺麗にというスイッチが入ってしまっているのかもしれない、という指摘もありました。小坂先生やよしい先生も昔ナレーターのコピーで乗り越えて来られたと聞き、
コピーの精度を上げなければとも感じました。思い込みを取りさらなければ！！
と、ほんとうに今頃やっている自分が悔しいですが、
山上さんのレッスンでやった、
紙を逆さにしての模写、改めてやってみました。
文庫の帯だけでも、数時間がかかり手も痛くなるほどでしたが、
自分で作り出せば思ったより時間を確保できること、
逆さという状況で、ひたすら模写すると普段見えなかった線や形、その形の法則などが見えてくること。
一旦休憩した間にも、ここはもっとこうすればいいかも、などの気づきも湧いてきて、
もしかしたら、これがRモード？という瞬間が。
その模写のあと聞いた四本木さんのナレーションは、今まで何回も聞いていたのに新鮮なものに聞こえました。
これはダメなパターンなのですが、何回もナレーション音源を聴きすぎて、慣れて聞こえてしまい、聴き始めた当初より気づきが少なくなっていたところ、
すっと、新鮮に初めて聞いた時のように聞こえたんです。ここを、もう少しこうやってみよう、というのも見えてきて、
ここでもとらわれというか、思い込みをしてしまっていたのだなぁと。
ほんとうに遅いですしコツコツとですが
もっとコピーの精度を高くして少しづつでも進もうと感じました。
そして、もっと、大きな表現。コピーと、もう一つは振り切った表現をすること。
こちらは、自分の最悪のパターンをイメージして、そうなりたくない！という強い思いでやったらできるというアドバイスもいただきました。
言っていただけるのは、ありがたいです。
少しづつでも全て試して突破口を見つけていきます！

お疲れさまです！
花粉症対策に毎日ヨーグルト食べてます。
谷合です。
先日は大江戸よし々先生の『バラエティ』の授業でした。
番組をナレーション無しで通して見てから、本番。
以前お話いただいた3要素がいかに身についているか。
どれだけギリギリのところを攻められるか。
バラエテイは滑らかにやるほどおもしろくない。
いきなりテンションが変わったり、ガコッガコッとしている方がいい。
意味わかんないけどやっちゃう。全然有り。最終的に番組がマルッとおもしろければいい。
具体的な足し引きの計算も教えていただきつつ、熱い授業でした。
バーズに来てから、それまで染みついていた「綺麗に読まなくちゃ！」という固定観念は崩れてきましたが、実践はまだまだ。
ここは盛り上げたいけど、こっちは説明だから落ち着こう、とか考えていても実際には息が上がって声も上がってしまったり。
できるまで、反復練習あるのみ、です。
あと、まずはシンプルでいいんだな、と思いました。小難しく考えるから固まって手も足も声も出ない。
シンプルな足し引きを積み重ねて慣れていきたいです。
クラスの方達の変化もすごく刺激的です。
負けてられない。
コツコツジワジワ、まいります！
大江戸先生、ありがとうございました！！
アフターでは、大江戸先生のお友達や若かりし日の楽しいお話、学長からはメンタルのお話など、目からウロコなお話が聞けました。
とにかく行動あるのみ！！
ありがとうございました！
谷合 律子♪

水曜B 房本です。前回は、鈴木省吾先生、CMの立ち位置のレッスンでした。
内容はもちろん、省吾先生の普段からの在り方、声の存在感が。
冒頭、出欠を取るのに名前を呼ぶだけでも、かっこいい！
こんなCMに声を合わせてみたい、と感じさせる声と佇まい。
“思いで喋る”の
思いという感覚。
感情というと、大きく起こっている気持ちとか、ちゃんとしたなにかがあってそれを込める、というイメージだが、そうではない。
もっと、感覚としてすごく移ろいやすいもの。
気持ちを”決める”のではなく、
むしろ危なっかしく、自由な状態。
感じながらも、自由に喋ること。
どんなシチュエーションで、誰にいっているのか。その時の実感を言葉にする。
“いい感じでやろう”などの作為を捨てていく。
きちんとしようとすることにとらわれずに、シンプルに。
呼吸に意識してみる。
心に響く言葉がたくさんありました。
自由で危なっかしい 移ろいやすいからこそ面白い表現。
普段のバラエティーレッスンとは違う、
新しい感覚、立ち位置。
緊張感のあるスタジオの中でそのナチュラルな姿を保つこと。
まだ捉えきれたとは言えませんが、
余分なものをそぎ落として、イメージして喋ること、試みることができました。
この感覚を忘れずに、ナレーションに生かせればと考えています。
鈴木省吾先生、ありがとうございました！

土曜ベーシックの蔵重綾子です。
バーズブログ、ネクストの方のを読んで「印象に残る、飛び抜けた表現を！」と思い挑んだ一昨日のスタジオ実習。
その結果は・・・。
クイズ番組アバンは男の子キャラっぽく聞こえる読みになってしまい、衝撃映像のいわしはメリハリが出ておらず。
意識なくやっていたのは問題ですが、今わかってよかったです。
これは使えないもの、と。
軌道修正します！
必要のは、まずこういう民放ゴールデンのバラエティがどういう感じか知っておくこと。
(クイズサーティー見たことあるのに、ナレーション思い出せず～～！！見たことあるのに、レベルじゃダメだー！)
それから、原稿に対する構成力！
瞬時にどこを活かして、そのために他はどうする、を判断する。
メリハリを意識。
その上で、表現力！
いかに大きく、振り幅ある表現が出せるか。
あれ、毎週同じようなことを・・・？
足りないところ、必要なことはハッキリしているということですね！
よーしっ！！
ありがとうございました！

ベーシック小林将大です。
早くクリアしたいと思っている課題が、マイク前になると緊張してしまうこと。
緊張するくらいならまだいいんですが、その影響をモロに読みにまで出てしまうこと。
緊張した読みとかではなく、イメージしたような読みからどんどんかけ離れてしまう…。
その上で画をみる余裕もまだまだ大きく持ててないなーと実感。
さらにはイメージでの構成も整理がつかないままだったので、見事その後の狩野さんと武信さんのチェックにてバラバラで統一感ないねと言い当てられる…！
素早く構成をイメージするのもセンス(知識量)の差かなーと、バラエティをよりチェックせねばなと…。
あとは緊張感は持ちつつも、もっと気楽に楽しく読めるようにー。
でもって読んでる最中、クッソボロボロだったと思いつつも後で聞き返してみると、なんとなく型にそえてる部分だとか、まだ甘いですけど出来る部分は出来るのだとしっかり自覚していこうと思います。
性格か気質かなにやっても不安を覚えやすく、それに呑まれてしまってイメージにも追いつかないんだと思います。
ふとなんとなく、録音したものを聞き直して出来ないことの自覚と認識がまず重要ですが、逆に出来てることの自覚もしたほうがいいなーと。出来ているのにいつまでも不安を覚えるような読みを脱したいです。

ベーシックの森千亜紀です。

今期ベーシックでは初めてのスタジオ実習。私にとっては、バーズに入ってから初めてのスタジオ実習でした。

体が言うことを聞かない感じでした。
多少、ラジオCMなどの現場には行ったことがあるのですが、映像に合わせてナレーションをするというのが初めてで(家での練習はしていましたが)、タイムや映像を追うことにいっぱいいっぱい…。
家での練習は全く無意味だったのか！というくらいに言うことを聞いてくれない体にびっくりしました。
ブースに入って映像に合わせるということが初めての経験だったのですが、これは本当に数をこなすことが大切だなと実感しました。
そして、自分が思っている以上に表現を大きくしないと伝わらない。
また、自分から提案をするということ。
ここをもっと意識してやらないと、本当にただ綺麗におさまってしまうなと思いました。
つまらない読みにしかならない…。
「ここは授業だからね。どう思われようが思いっきりやって提案してみること」
心に響きました。
ストレートっぽい原稿だったとしても、それがどういう番組なのか、どの局なのか、どんな時間帯なのか、その番組の枠を意識していないと、ただのつまらない読みになってしまうことを痛感しました。
スタジオで実際にやってみることで、多くの発見がありました。
また、マイクを通してのクラスメイトの読みを聞くのが初めてだったので、普段生の声で聞いているのともまた違い、この人はマイク前だとこういう感じなのか！と参考にもなりつつ、すごく新鮮な気持ちでした。
スタジオでの収録をマネージャーお二人に聞いていただき、ダメ出しをしていただくという貴重な体験。
今後のために凄く参考になりました！
ありがとうございました。
森 千亜

土曜ネクスト、伊賀子です！
普通はつまらない。
つまらない読みはどこでも必要とされない。
キャスティングのときに「残る」というのは重要。
これまで３回受けた狩野先生と武信先生によるスタジオ実習のレッスン。どの回も共通して何か違う雰囲気が漂っているとは感じていましたが、今回レッスンを受けてみて実感したこと。お二人は常に「キャスティング目線」だということ。マネージャーだから当然でしょ？とか、そんなこと分かってるし、とか思われるかもしれません。だって私だってそんなこと分かってる！！
・・・と思ってた。でもそれはきっと言葉だけで理解してるとか、何となく分かってるくらいのレベルです。でなければ、クラスでももっと飛び抜ける読みが出てきていたはず。アフターバーズでも狩野さんは、「皆まだおさまってる。もっと飛び抜けた表現がほしい」と話していました。
レッスン中に何度も出てくる「それではキャスティングで残れない」という言葉。最近私は、ボイスサンプルや名刺を作ったり、ブログを書いたりし、「何か人の記憶に残る印象的なものを」と考えることが多くなったためか、以前聞いた時よりずっと耳につくようになった。では、キャスティングで残るには？
勢い・パワー・大きい表現・対比・メリハリ・変化・切替・違い・差別化
これは私が今回のレッスンをまとめたノートの中で目立った言葉ですが、これらを並べてみるだけでも見えてくるものがあります。他にも細かいことは多々ありますが、それを意識するだけでもきっと違うはずです。私がレッスンで言われたことも「やろうとしていることは工夫を感じるので、それをもっと大きく表現して！」ということでした。家での練習で一回りも二回りも大きくやろうとしなければ、実際人前では出ないのかもしれません。大きい表現練習します！
特徴がないと残れない。そこに自分らしさも必要。人が覚えてないというのは残ってないということ。「残る」というのは重要です。さらに、そのための「選択」も重要です。どんなチョイスをするか、そこで出す一言でどうなるかがかかっている、と。映像と音とナレーションのバランスが成立していなければ、ナレーターは変えられてしまう。そしてそれはよくあることだそう。もっともっとたくさんプレーを聞いて、センスを磨きます！！
狩野先生、武信先生、どうもありがとうございました！！
伊賀子