おつかれさまです。
秋９期ネクストの櫻井尚子です。
先日、昨年末の忘年会にて当たったくじで
田子先生の収録現場へお邪魔させていただきました！
見学させて頂いたのは、「駆け込みドクター」の本編収録です。
以前のレッスンで
収録前は、かなり早めに現場入りされるとおっしゃっていたので
私も早めに到着できるよう向かっていたのですが
「予定を早めて、もう収録始めます」との連絡が！！
急いで到着したときには、
先生は、ほぼ下読みを終えていらっしゃいました。
下読みの様子も拝見したかったので、もっと早く行くべきでした・・・
それでも、田子先生をはじめスタッフの皆さんには温かく迎えていただき、
大量発汗しながらもスタッフの皆さんにあいさつをした後に、
今回の目的の一つでもある
ボイスサンプルを持参しての営業も初めて経験させていただきました。
気の小さい私は、ど緊張のあまり、自己アピールがうまくできなかったので
今後は営業トークも磨いていかねばと、反省・・・
そして、ついに収録がスタート！
「駆け込みドクター」は、医療専門用語が多く、
またお年寄りが強い関心を持つテーマが多い番組でもあることから、
読みは、バラエティー的な要素はあまりなく、ゆっくり、はっきりと、わかりやすくという感じでした。
とはいえ、ただ読むだけではないのがプロの技。
CM前後や語尾、専門用語は強調するなど微妙なニュアンスを各所にちりばめ、
内容が視聴者に耳に残るような工夫をされていました。
また、レッスンでおっしゃっていたとおり、
Queを待つのではなく、タイムや画を見て話出したり、
スーパーが出ることを見越して間を取ったりと、様々なことに気を配りながら読んでいらっしゃることがわかりました。
そんな先生の心地よいナレーションを聞いていると、
ついつい番組を見入ってしまい、お茶の間でテレビを見ている感覚に何度も陥ってしまいました。でも、こうやって視聴者を夢中にさせられるのが、プロのナレーターなのでしょうね。
今回は、およそ３０ページに及ぶ台本の収録でしたが、さすが田子先生！
「３０年噛んでいない(？)」だけあって、サクッと１時間で終了。
アッという間でしたが、プロの現場を垣間見ることができ、
ますますナレーターへの夢が膨らみました。
田子先生、そして
スタッフの皆様、貴重な機会をありがとうございました。この経験を糧により一層スキルアップに励みます！
櫻井　尚子

水曜B、房本鈴代です。藤本先生 ボイスオーバーの授業のレポートです。
☆ナレーションと一緒に依頼されることが多い
☆ボイスオーバーで気に入られて他の番組に呼ばれる人も！
覚えておいて損はない！
とのことで、
☆ディレクションに対し、寄せていくのではなく、一気にばっと変えていくことができる＝引き出しがある印象を与えられる
☆提案＝
はじめに思い切ってやってみて、やりすぎといわれたら直していく、
自分らしさをだす！
という指摘が印象に残りました。
私のプレイは
これでも通用する とのことでしたが、大きなプレイができず、悔しい気持ちもあり
キャラの使いわけを増やす 、テレビをみて研究などで引き出しを増やして行く必要を感じました。
また、後半は
バラエティのコーナーナレーション。
こういうものこそ、ナレーターががんばって盛り上げなければならないという種類の原稿で、主な課題は
“爪痕をのこせ！！”
最近四本木さんのコピーから派生して阪井あかねさんを聴いていたせいか、
ちょっとさっぱりした阪井 あかねさんみたいな感じ？という感想が。研究しているものや普段聴いているものが少しでも出始めているんだ、と嬉しく感じながらも
（その感じを）”全面に散りばめてほしい”というオーダーにはやはり、ぱっと浮かばなかったので、もっと聴き込んで表現を増やしたい！ともどかしく！
捨てられているところもあるのでもっと捨てるところを増やして、という指摘。
捨てる感覚、大きくプレイする感覚。まだ掴みきれていない。特にしょっぱなから大きくプレイする！これは飛び込みはもちろん、普段の引き出しがあってこうやってみよう！が浮かばなければ話にならないなと。
後半、尺に合わせるにはという話になり、
１つは現場にでること！→これはできていないのであれば、動画部の映像で練習するなり、山上先生のレッスンでやったQシートを作って研究する などその差を埋める努力が必要！と強く感じました。
また、メンタルの問題。
現場で、いかにリラックスして平常心でいられるか。プロの第一線の方々はそれぞれ、自分が楽にプレイできる環境を作る工夫をされていると。
力を抜いて、現場に出たら、ない自信ももつ！
緊張してもしなくても読まなくちゃいけない。ならリラックスしたほうがいい。
という言葉はまさにその通りで。気持ちが楽になったら不思議なほど尺も合うし始めよりのびのびとプレイができました。
スポーツとナレーションは似ているところも多いとのことで
メンタル70%フィジカル30%byラミレス
という言葉を胸に、プレイはもちろん、自分が平常心でいられる環境、リラックスできる気持ちの持っていき方、
こちらも研究し試していきます。
藤本先生、たくさんの発見と、勇気付けられるレッスンをありがとうございました！

水曜A小川です。
山上先生の「ディレクション視点」の感想です。
ディレクター、プロデューサー、ナレーターという3役が録音ブースでやり取りしているのを客観的に見つめる、という授業でした。
沢山発見がありました。
その中のひとつは、私はディレクター、プロデューサーのダメ出しを理解しよう、従おうとしていた、ということ。
全てはイメージの世界。
ディレクターもプロデューサーも頭の中にイメージがあるだけ。
しかも個々で違う。
イメージはとても曖昧模糊なもの。
みんなが納得できるイメージというゴールに向かって、ナレーターも一緒に探す旅に出るんだな！と思いました。ここでもいつの間にか受け手になっていた。一緒に探す旅をするヽ(*´∀｀)ノ
「捨てる」勇気が大事やなと思いました。
ディレクターの言うこと全部やろうとしたら、なんのイメージも沸かなくて、結局なんの変哲もないナレーションをしてしまった。
言われたことのどれかひとつ選んで思い切りよくやった方が、より効果的やと思いました。
あとは、怖がるよりやってみな、です。
「ネットが炎上するようなナレーションで」と言われ、イメージ微かによぎったけど、怖くて出来なかった。でも、飛び込み大事！やってみなきゃわからない！やりながら考える！
先日、プロレス教室に参加した時のこと。倒立なんて数十年ぶりでやるのをぎゃーぎゃー言って怖がってたら、先生の大石真翔選手（まこりん♡ DDTでの私の推し選手）に頭ハタかれました（全く痛くない。）
怖さで腰が引けて何も出来ない。
それは授業の時と同じだった。
怖がるよりやってみな。
新しい世界が広がるぜ。
以上です。

「画面に映るもの全てに気を遣って、全てに気付いて、
全てをフォローしてあげることが出来るようになれば１００点」
土曜ネクスト、伊賀子です！
『ドッキリでドッキリ』のレッスンでの田子先生が言っていたこの１００点、取りたいっ！
そのために、私は２００点取るつもりでやらなければいけないと痛感しました。
今回のレッスンで使った原稿は、あるドッキリ番組で３つ仕掛けたドッキリのうちの１つ目。事前に番組全体の構成の説明があり、そして１つ目のドッキリだからそんなにハリハリでなくていいけど基本的に楽しくね〜ということでした。「そんなにハリハリでなくていい」というのが引っ掛かり、考えました。そしてプレーした結果・・・
無難な読みで終わりました。
自分の弱点発見。
水泳選手だった頃、練習でよく怒られていたのがゴール前のところ。もうすぐでゴール！というところでスピードが落ちる。決して気を抜くわけでもないのに、全力で泳ぐのはなかなかにキツイことで、壁が見えるともうすぐ終わるという安心感が出るのか、スピードが落ちてしまう。なのでいつも、そこからあと５ｍあると思え！と言われていた。そこで勝負がつくんだ！と。そんなことを思い出しました。
がっつり張るわけではない、と何となく自分で制限したことが他へまで影響したのか、引っ掛かりや強調するところ、ドッキリで必要とされる悪巧み感やバカにしている感など、自分では出しているのに実際あまり音にはのっていませんでした。今までを振り返っても、ナレーションで私は１００を出そうとすると８０しか出せていない。なので、１００と制限するのではなく、それ以上を出す姿勢で取り掛かからなくてはいけないと実感しました。これに対してちゃんと練習しなくてはいけない。単にあと５ｍあると思えばいいだけではなくて、あと５ｍあると思って泳ぎきる練習がちゃんと必要です。
今の自分が引っ掛かりのない普通の読みしかしなかったら、絶対に勝てないことは分かります。それだけに、田子先生の「自分がオンリーワンだという意識をもって、自分の表現を突き詰めていこう！」という言葉は心に響きました。自分は天才だという田子先生はすごくカッコいいです！
出来ることをどんどん伸ばしていけるよう、そして１００点を目指し、２００点取るつもりで頑張ります！
田子先生、すごくためになる楽しいレッスンをどうもありがとうございました！！
伊賀子

秋9期ネクストの谷合です。
先日は田子千尋先生の『ドッキリでドッキリ』の授業でした。
まさしくドッキリ番組のナレーション。
ベースに必要なのは
楽しさ、仕掛けられる人への愛情（ファン感）、バカっぷりを楽しむたくらみやいじわる感、そして、振れ幅や声のひっかかり。
あとはいかに画面に映るもの、聞こえるもの全てに気づき、フォローできるか。
流れを分析できるか。
相変わらず田子先生の分析はハッキリキッパリ迷いがなく、これだなぁ！と思わされます。
自分としては、やりたいことは割とできた、でももっとクッキリさせたい。というところでした。
自分で思うより落ち着いてしゃべって大丈夫なんだ、と最近よく思います。
いつでも自分の息でしゃべれるように、熱くも冷静な心身でいたいです。
田子先生、ありがとうございました！！
谷合 律子

綾鷹と 綾が同じで 親近感～。
土曜ベーシックの蔵重綾子です。
その「綾鷹(あやたか)」が、先日の松田先生レッスン時の課題。
いかに雰囲気を出すか。
たった4文字が難しく、おもしろかったです。
低い音で、力は入れず、息を入れて。
音量は小さくていい。
笑顔で、語尾上げる。
いろいろやって、他の方のも聞いて、こんなに力を抜いた小さい声でいいんだとわかりました。
この要素の中で、特に「語尾の1文字」を上げる・上げない(下がっている)の差は大きいと感じました。
わからなくなってきた時には「おーーいー」で思い出します！
松田先生、ありがとうございました。

今年、耳鼻咽喉科の先生に薦められて飲み始めた花粉症の薬が食前に服用のもので、見事に毎回忘れる、ベーシック森千亜紀です。
目が痒い・・・
遅くなりましたが、先日は松田先生の感情と距離感の授業でした。
よく思うことですが、本当に自分をコントロールすることが出来ないなぁ私・・・と思いました。
今まで感情を表現する時に、具体的な技術と言うものを考えたことがありませんでした。
本当に感情というか、どういう状況なのか想像して表現していたので、こういう読み方をするとそう聞こえる技術・・・というものに目から鱗でした。
そして、それが出来ない！
思っている以上に、「こうやってみて」という具体的な指示に対して的確に応えることが出来ない自分に腹が立ちました。
コピーをする時は、そのコピー対象の方の息の使い方、音の取り方、間の取り方、スピード感などは注意していましたが、いざ自分で自分の表現をする際に、【こういう技術を使うとこう聞こえる】ということを意識したことがなかったので、こういったアプローチの仕方も大切だなと感じました。
もっと自分を上手くコントロール出来るように、自分の中の基礎力を上げていかなければと痛感しました。
自分がたとえ感情を思いっきり込めて読んだとしても、相手にはそう伝わらない場合も多いと思います。
特に私のような凡人は。
そういった時、こうやって技術で表現出来るようになっていくことは大切だなと感じました。
松田先生、ありがとうございました！
森 千亜紀